Μερικά ερεθίσματα και σκέψεις με αφορμή ένα σεμινάριο για τη φωτογραφία στο κέντρο της πόλης της Αθήνας.

1. Φωτογραφία στην πόλη;
Μεταμορφώσεις και ματιές
Μαρία Λεωνίδα
www.marialeonida.com

2. 4 δάσκαλοι του
είδους
Οι τρεις πρώτοι είχαν σχέση και
με τη ζωγραφική.
Και ο Strand εντάχθηκε σε
ομάδα που εμπνεύστηκε από
ρεύμα των Καλών Τεχνών.
Τυχαίο;

3. Walker Evans (1903-1975)
Ανάπτυξη της Αμερικανικής φωτογραφίας ντοκουμέντο στα 1930.
Λεπτομερής και μετωπική καταγραφή ανθρώπων και χώρων της
Αμερικής (γεμάτα εσωτερικά καταστημάτων, βιτρίνες, ταμπέλες)

4. Κυριολεξία και ευθύνη
μέσα στο αστικό τοπίο
-Ο σκοπός του καλλιτέχνη είναι να αντιμετωπίζει τα πιο σκληρά
γεγονότα μετωπικά και να τα παρουσιάζει στο ευρύτερο κοινό.
-Σημαντική Έκδοση: "Let us now Praise Famous Men» : παρουσίασε
εικόνες αγροτών, ανθρώπων στο τρένο και στο δρόμο.

5. H. Cartier-Bresson (1908-2004)
«Υπάρχει μια στιγμή όπου το μάτι, το μυαλό και η καρδιά
βρίσκονται σε μιαν ευθεία. Κι αυτή είναι η στιγμή που θα μας
δώσει μια φωτογραφία που θα μετρήσει για την υπόλοιπη ζωή
μας»

6. «Να φυλάγεσαι από την εννοιολογία κι
από τις υπερβολές της τεχνολογίας»
O Bresson χρησιμοποιούσε πάντα normal φακό (50mm). Γιατί δεν
ήθελε να επέμβει δυναμικά στην οπτική καταγραφή του κόσμου.
Ήθελε να αφήνει τον normal φακό με την αυστηρότητα των 45
μοιρών να καταγράφει την «τάξη του κόσμου» στη σύνθεση των
κάδρων του.

7. Garry Winogrand (1928-84)
«Αισθάνομαι πως όλος ο κόσμος είναι μια παράσταση που δίνεται
προς τιμήν μου , και εγώ είμαι ο μοναδικός θεατής αυτής της
παράστασης»

8. 35mm σχεδόν αποκλειστικά
Φωτογραφίες ενοχλητικές, πολιτικοποιημένες και πολλές φορές
έδιναν ένα γερό χτύπημα στο στομάζι του «Αμερικάνικου Ονείρου».

9. Paul Strand (1890-1976)
-Επικράτηση τής λεγόμενης straight (άμεσης, καθαρής) φωτογραφίας.
-Φτιάχνει μια αργυρόχρωμη απόχρωσή που ενοποιεί το χώρο της κάθε
εικόνας.

10. Εντάσσεται στην Photo Secession του
Stieglitz, 1902
«Μια φωτογραφία δεν είναι αυτό που βρίσκεται μπροστά από την
κάμερα αλλά η διαχείριση που κάνει ο φωτογράφος για να επιτύχει
το υποκειμενικό του όραμα.»
Η φωτογραφία: «σύμβολο της μεγάλης απρόσωπης πάλης» και
«σύμβολο της σφριγηλής νέας επιθυμίας».

11. Κάποια Sites
και υλικά
αναφοράς

12. Street photography
http://www.in-public.com/richardbram
http://www.seconds2real.org/about-seconds2real/

13. http://erickimphotography.com/blog/
Φωτογραφία δρόμου είναι το να καταγράφεις την ανθρωπότητα

14. Η Αθήνα φωτογραφίζεται από πολλούς...
-Οι πρώτες απεικονίσεις έχουν θέμα τα αρχαία μνημεία.
Αναπτύσσεται η τουριστική και η αναμνηστική φωτογραφία.
Εκδίδονται λευκώματα, όλο και περισσότεροι φωτογράφοι,
επισκέπτονται την πόλη. Π.χ.
-H. C. Bresson 1953, 1961
-1960: Matt Barret: http://bit.ly/1vtZ844

15. Αθήνα του ’90-2000
Φωτοχώρος/ Κύκλος
http://dreamingofmycity.blogspot.gr/2009/11/blog-post.html

16. Συνεχείς
αγωνίες και
εκδοχές
...τη στιγμή πριν το «κλικ»

17. Π.χ. Οι ακραίες δυνατότητες
Μακριά ή και κοντά
Πρώτο πλάνο και βάθος
Εξωτερικό ή εσωτερικό
Ανθρωποι: πού , πόσο, πόσοι...
Χρώμα, λευκό, μάυρο: πού, πόσο γιατί...

18. Π.χ. Χιούμορ ή/και παρέμβαση;

19. Αυτό το PP θα εξελίσσεται κατά
τη διάρκεια του εργαστηρίου
«Το Θησείο μέσα από το φακό
σου»
Φεβρ- Μάρτιος 2015.
Μαρία Λεωνίδα