Introdução:
A arte barroca, surgida na Europa entre o final do século XVI e o século XVIII, é um estilo artístico marcado pela grandiosidade, dramaticidade e intensidade emocional. Essa manifestação cultural encontrou seu caminho até o Brasil, onde se desenvolveu de maneira singular e deixou uma profunda marca na história da arte nacional. Neste documento de slides, exploraremos a rica e cativante arte barroca, suas características distintivas e sua influência significativa na sociedade brasileira. Através dessa jornada, adentraremos um período de expressão artística que continua a encantar e inspirar até os dias de hoje.
O Barroco, oriundo do termo português "barroco" ou do espanhol "barrueco", que significam "pérola irregular", evoca a complexidade e a ornamentação abundante presentes nesse estilo. A arte barroca nasceu como uma resposta às mudanças históricas, sociais e religiosas que ocorriam na Europa durante o período conhecido como Contrarreforma. A Igreja Católica, através do Concílio de Trento, buscava revitalizar a fé e combater o crescimento do protestantismo. Nesse contexto, a arte barroca tornou-se uma poderosa ferramenta para envolver as emoções dos fiéis, impressionando e inspirando uma devoção profunda.
As características fundamentais do estilo barroco incluem a exuberância, a dramaticidade, o uso intenso de luz e sombra, a ilusão de movimento e a ênfase na emoção humana. A arquitetura barroca se destacou na construção de igrejas, palácios e monumentos, com fachadas adornadas, curvas dinâmicas e interiores ricamente decorados. Pinturas e esculturas barrocas apresentavam uma representação realista e detalhada, muitas vezes com temas religiosos, retratando cenas bíblicas, santos e mártires.
No Brasil, a arte barroca encontrou solo fértil para florescer. A colonização portuguesa e a intensa influência da Igreja Católica moldaram a trajetória da arte no país. A fé e a religiosidade eram elementos centrais na sociedade colonial brasileira, e a Igreja desempenhou um papel vital na encomenda e promoção de obras de arte barroca. Os artistas brasileiros, muitos deles descendentes de europeus, mas também incluindo mestres indígenas e escravos, adaptaram e reinterpretaram o estilo barroco, incorporando elementos locais e expressando a identidade cultural do Brasil.
A produção artística barroca no Brasil é vasta e diversificada. Destacam-se importantes artistas como Aleijadinho, cujas esculturas em pedra-sabão, como os "Profetas de Congonhas", são consideradas verdadeiras obras-primas. Mestre Ataíde, com suas pinturas marcadas por uma harmoniosa combinação de influências europeias e indígenas, também deixou um legado significativo na arte barroca brasileira.
Em resumo, a arte barroca no Brasil é um capítulo fundamental da história cultural do país. Suas características distintivas, sua relação com o contexto histórico e
cultural, bem como seus principais representantes, merecem ser apreciados e estudados.
1. Surgimento da arte Barroca
THIAGO:
A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e elegância
exagerados.
Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa
para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam
grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente.
2. MAICON:
Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros
países europeus. Mais tarde, desenvolveu-se também no Brasil e
no restante do continente americano com a vinda dos
colonizadores portugueses e espanhóis.
Surge no contexto da Contrarreforma e também no cenário
colonialista, com as muitas riquezas das realezas em novos
territórios. Suas obras incluem, sobretudo, temas religiosos.
3. Característica da arte barroca
MICHELE:
A arte barroca ganhou espaço e passou a inaugurar um novo
período na arte europeia, que já havia experimentado os valores
estabelecidos pela renascença. Na chamada arte barroca, notamos
uma preocupação menor com as formas e as linhas utilizadas na
criação de uma pintura ou escultura. A valorização das cores e a
contraposição de luzes e sombras tinham grande importância na
demonstração dos gestos e estados de espírito do homem.
4. O barroco nas igrejas.
DAVI:
O contexto histórico do barroco está totalmente associado ao
catolicismo. Afinal, a Igreja Católica se sentia ameaçada pela
Reforma Protestante de Martinho Lutero e perdia seu poder e
domínio no século XVI. Porém, o clero ainda influenciava a
economia, a política e a esfera religiosa dessa época. Logo, a arte
barroca surgiu como uma resposta da Igreja Católica para não
perder sua hegemonia.
5. TALITA:
Assim, para diminuir o poder do protestantismo da renascença, que
apresentava um caráter mais racional e que prestigiava a ciência, o
barroco na arte teve seu início. Dessa forma, com o intuito de
propagar a fé católica e reafirmar os valores cristãos, esse
movimento estimulou a dramaticidade em suas obras para
impactar seus espectadores.
6. O que é uma Igreja barroca?
MIRIÃ:
Uma Igreja Barroca é marcada por fachadas convidativas aos fiéis,
com ornamentações e formas curvilíneas. O interior tem forte
presença do ouro nas paredes e no altar revestido com madeira
esculpida.
7. Como identificar uma Igreja
barroca?
MIRIÃ:
.De forma geral, suas características mais marcantes são:
- Forte presença de espaços e formas ovais, que trazem a ideia de
centralização;
- Uso da cruz grega, que identifica o cristianismo;
- Fachadas convexas ou côncavas, que reforçam a ideia de
movimento;
- Uso de colunas tortas e de arcos;
8. Como eram os artistas barrocos
diante a Igreja?
PIERRE:
Focando, principalmente, na arte sacra, as obras tinham como foco
o culto ao sagrado. Toda produção começa a ser controlada pela
igreja católica. A arte barroca começa então a se expandir para os
países da Europa e do continente americano, onde a igreja já tinha
poder.
9. Por que a arte barroca foi importante
para a Igreja Católica?
PIERRE:
Isso acontece porque, ao surgir, foi abraçado e utilizado de forma
estratégica pela igreja católica. A estilística barroca surge em um
momento de conflito. Na arte, o renascimento colocava o homem
como centro do mundo, o chamado humanismo.
