1. Neoexpresionismo
e Hiperrealismo
Análisis Critico de la arquitectura y el arte V
Arq. Fabiola Aranda
Mariel Baltierrez Hernández
Marisol Lazo Ramírez
Cristina Parra Carreón
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE CHIHUAHUA II

2. „‟Hiperreali
smo‟‟
>>Escultura de Jamie Salmon

3. Historia
Las primeras exposiciones que se conocen fueron La Imagen
fotográfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de
los años sesenta. Por esos tiempos el estilo de moda era el arte
abstracto el realismo era considerado como una mera copia de
la realidad , ahora la historia ha cambiado aunque muchos aun
opinen lo mismo , para la mayoría el pintor hiperrealista tiene
un talento que sobrepasa cualquier critica.
Los pintores hiperrealistas tratan de no dejar marcas de
pinceladas sobre el lienzo.

4. >>Richard Estes, "Hotel Embassy";
óleo sobre lienzo, 2ª mitad del s.XX.

5. El pop art, es el precursor inmediato del hiperrealismo, pues
toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la
distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes
neutras y estéticas.
Los temas pictóricos del "Pop Art"
están motivados por la vida
cotidiana, reflejan las realidades
de una época y refuerzan el
cambio cultural.

6. o El movimiento surgió en la costa oeste de los Estados
Unidos a finales de la década del ´60 del siglo XX.
o Conocido también como realismo fotográfico o realismo
radical.
o Pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las
imágenes.
o Propone reproducir la realidad con más fidelidad y
objetividad que la fotografía.
Hiperrealismo

7. Se busca una transcripción de la realidad usando los medios
técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes.
Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo
detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
Los lienzos producen una impresión de calidad fotográfica,
pero estos son realizados mediante un proceso creativo
completamente opuesto a la inmediatez de la instantánea
fotográfica.
>> Don Eddy, 1971
Pintura acrílica sobre
lienzo.

8. La primera generación de hiperrealistas es casi
exclusivamente norteamericana.
Sus temas muestran el estilo de vida americano, imágenes de
la vida cotidiana, artículos de consumo y vehículos son los
temas más representativos.
>> Audrey Flack. Queen,
1975, Óleo sobre lienzo.

9. >> Don Eddy, Óleo sobre lienzo.

10. Temas
o Los principales asuntos del mundo que les rodea, de su propio
entorno personal, dando visibilidad a lo cotidiano a través de
su pintura.
o Paisajes urbanos, escaparates, automóviles, motocicletas y
demás objetos de consumo.
o El hiperrealismo centra su atención en la temática cotidiana y
urbana, reflejada de forma fiel e impersonal, fachadas de
tiendas, retratos, animales, detalles diversos, paisajes,
bodegones, etc.

11. Rasgos identificativos
 Acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se
esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa,
tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color.
 Otro de los rasgos identificativos es el esfuerzo que hace el
artista por no dejar rastro alguno del pincel.
 Representación de los motivos en el plano detalle a gran
escala, con lo que se consigue un cierto nivel de abstracción,
teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno.

12. El hiperrealismo y las nuevas tecnologías
Allá en los años 60, los artistas utilizaban sus cámaras para tomar las imágenes
que luego plasmaban a mano en sus lienzos. Crear bocetos a partir de esas
imágenes para hacerse una idea del resultado era laborioso.
Actualmente, los artistas disponen de cámaras digitales para la toma de las
fotografías, así como de sofisticados programas, como PhotoShop, para realizar
fotomontajes y retoques, para realizar bocetos previos, no para la factura de la
obra en sí misma.
Los artistas de la segunda generación hiperrealista, que trabaja en los años 1980 y
1990 muestra un mayor interés por trasladar al
lienzo las fotografías con el máximo rigor en los detalles- Se alejan de
lo pequeño y se centran en paisajes urbanos de grandes dimensiones, uno de
sus temas preferidos y para el que utilizan con frecuencia el formato panorámico.

13. Nitidez
Los artistas actuales, la tercera generación de hiperrealistas,
trabajan con las cámaras digitales más modernas y
consiguen llevar la pintura realista a otra dimensión,
creando experiencias visuales completamente nuevas. Las
imágenes digitales aportan más información que las
reveladas a partir de un negativo; en particular, la nitidez
de los contornos y la alta definición convierten
literalmente la imagen representada en un objeto “hiperre
al”.

14. >>o sobre lienzo.

15. Exponentes
o A comienzos de los años 1960, Richard Estes comienza en
Nueva York a trabajar en sus característicos escaparates y
paisajes urbanos, Chuck Close pinta sus famosos retratos y, la
única mujer de este grupo de pioneros, Audrey Flack, realiza
sus primeros trabajos basados en fotografías.
o Son importantes representantes de esta tendencia D. Hanson,
John Salt, D. Eddy, C. Clarke, J. de Andrea, J. Harvorth, A.
Dworjowitz, C. Bravo., entre otros.
o
En España el más conocido internacionalmente es el pintor y
escultor Antonio López García junto con Eduardo Naranjo y
Cristobal Toral. A este selecto grupo se ha unido por méritos
propios Juan Bautista Nieto.

16. Pintura: Richard Estes
o Sus cuadros consisten generalmente en retrospectivas de ciudades
alejadas y en paisajes geométricos de ambientes urbanos en donde los
automóviles, forma de vestir, carteles publicitarios y escaparates,
representan el ambiente de la época.
o Una característica de su pintura es la compleja utilización de las
superficies con luz refractada, desde 1967 comenzó a pintarlas, y
desde entonces le han acompañado en sus obras, edificios reflejados en
estructuras cristalinas y lisas como los escaparates, ventanales, cabinas
telefónicas, capó de un coche o al paso de un autobús. También
reproduce reflejos deformados y a veces difuminados en superficies no
lisas y uniformes como son las olas de agua en movimiento.

19. Pintura: Chuck Close
o Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y
sobre el lienzo y copia celda por celda.
o Su primer gran cuadro con este método fue su Gran
Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro
sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante
cuatro meses en 1968. Produjo otros siete retratos en blanco
y negro durante este periodo. Se dice que mencionó utilizar
pintura tan diluída en el pulverizador que los ocho cuadros se
realizaron con un único tubo de acrílico negro.

22. Pintura: Don Eddy
o Long Beach, California, 1944.
o Don Eddy es conocido como uno de los pioneros del realismo
fotográfico. Nació en California y obtuvo su graduación y maestría
en Bellas Artes por la universidad de Hawai (1967 y 1969).
o Su nombre está muy asociado a cuadros con temáticas de
autos. Entre ellos, pueden citarse los cuadros “Plaza de
aparcamiento III”, de 1971 y “Volkswagen verde”, del mismo año,
ambos óleos sobre lienzo.

24. Pintura: Antonio López
o Pintor y escultor español nacido en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de
enero de 1936.
o Antonio López puede trabajar un cuadro por años antes darlo por
finalizado. Él observará hasta el último detalle, agudizará su
búsqueda hasta el punto de hacer reconocible aquello que pueda
pasar inadvertido.
o La realidad es su fuente de inspiración, allí es donde Antonio
López encuentra sus temáticas, en general vistas de Madrid,
retratos familiares y/o objetos cotidianos.

27. Escultura: Duane Hanson
o (1925-1996)
o Es uno de los escultores más reconocidos de finales del siglo XX y
precursor del hiperrealismo
o El tema principal de la obra de Hanson es la persona, por lo que
para realizar la mayoría de sus esculturas elegía a un ciudadano
medio, anónimo, de cualquier edad.
o Captura estereotipos de la sociedad americana de los años 70 a los
90 y recrea figuras de personas corrientes en actitudes comunes.

31. Escultura: Ron Mueck
Las esculturas de
Mueck reproducen
fielmente los detalles
del cuerpo humano,
pero juega con la escala
para crear imágenes
que nos sacuden. Su
obra de cinco metros
“Boy”, fue mostrada en
1999 en el “Millenium
Dome” y más tarde se
exhibió en la “Biennale
de Venecia”.

36. “Neoexpresio
nismo”

37. NEOEXPRESIONISMO
• Surgido a finales de los años ’70
• Nace en Alemania, y se extiende principalmente a Estados unidos
• Es una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaba
en la época
• se caracteriza principalmente por su agresividad, los temas crudos y de crítica
social, y como son tratados
• Dibujos muy burdos, cargados de color
• Inspirados fuertemente por el expresionismo alemán; pero así también por los
artistas tradicionales y clásicos tales como Durero, El Bosco, y Rembrandt
• Obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping“.
• Generalmente son figurativas, aunque no rechaza la abstracción
• Se usan gamas cromáticas amplias, principalmente intensos contrastes

38. Características
 - Retorno a las imágenes de tipo expresionista.
 - Gusto por la combinación de elementos de tendencias anteriores.
 - Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos.
 - Figuración a base de formas esquemáticas de carácter emocional y
expresivo.
 - Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva
dentro del conjunto de la obra.
 - Ejecución de trazos amplios.
 - Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras
técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela, fresco).
 - Preferencia por la pintura empastada, que puede ser mezclada con otros
materiales (paja, arena, yeso, etc.).
 - Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura nacional, símbolos del
poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos y satíricos, etc.) con
predominio de la figura humana.

39. Contexto artístico
• En Alemania, el arte conceptual era uno de los movimientos mas
importantes, y los artistas, que más tarde serían los denominados
“neoexpresionistas” no rompen con el movimiento artístico anterior a
ellos como si lo hiciera la transvanguardia italiana. Lejos de esto
aceptan el arte conceptual como influencia y acepta como gran
maestro a Joseph Beuys.
• Beuys era un ex combatiente de guerra, que se lucía de haber
sobrevivido gracias a grasa y a fieltro, por eso recurría a estos
elementos en su obra
• Principalmente ligado al arte conceptual, trabajó también con
esculturas, performances, happening, videos, e instalaciones
• Algunas de sus obras mas importantes son “Cómo explicar los cuadros
a una liebre muerta”, y “Me gusta América y a América le gusto yo”

40. “Die Neue Wilden”
• Es el primer grupo de los neoexpresionistas
• El director del museo Aquisgrán, Wolfgang Becker, le dio el termino
“Die Neue Wilden” (Los Nuevos Salvajes).
• Los exponentes mas importantes de este grupo son Baselitz, Kiefer,
Lupertz, Immendorff, Polke, Rando, y Penck, entre otros.
• el movimiento no estaba solo en Alemania, si no que se expandía a
otros países europeos. España y República Checa son los mas fieles al
estilo
• A Georg Baselitz se lo conoce como el padre del neoexpresionismo
• Tanto este grupo como el neoexpresionismo, no es algo homogéneo,
ya que cada artista tiene su propia estética influida por distintos artistas
del pasado, que no tuvieron que haber sido obligatoriamente
expresionistas

41. Anselm Kiefer (Alemania, 1945)
• Uno de los mas conocidos del movimiento, y más
controvertidos también
• agrega a la obra elementos que se le ocurren (vidrio,
madera, elementos vegetales, etc.)
• Toca temas de guerra, y principalmente del nazismo
• Fusiona la pintura, la escultura, la fotografía, y utiliza
técnicas como el collage.

43. “Resurrección”, una
de sus obras mas
importantes

44. A. R. Penck (Alemania, 1939)
• Posee una destacada destreza con la pintura
pictográfica; con su característico arte totémico y
el uso de formas primitivas para las formas
humanas
• Se caracteriza por el poco detalle estético, la
calidad áspera, y la simpleza de su construcción;
así como el horror al vacío

46. Joseph Beuys
 Nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Artista alemán.
 alcanzó renombre internacional por su concepción teórica del
arte y por su labor docente. Según Beuys, la personalidad del
artista y sus acciones son más importantes que su resultado, la
obra de arte concreta. Artista innovador y de una fuerte
personalidad, se le considera una de las figuras más influyentes
en el arte de las décadas de 1970 y 1980.
 Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una
obra de arte.
 Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida.

48. Georg Baselitz (Alemania, 1938)
 Artista alemán, cuyo expresionismo figurativo contribuyó al renacimiento del
arte representacional a finales del siglo XX.
 Baselitz nació en Deutschbaselitz, Sajonia, el 23 de enero de 1938. Adoptó el
nombre de Baselitz en 1956, cuando se trasladó a lo que entonces era Berlín
occidental.
 Su primera exposición se realizó en 1961 en Berlín Occidental, junto con la
obra del pintor Eugen Schönebeck, con el que publicó los manifiestos
Pandämonium en 1961 y 1962.
 recibió numerosos premios y fue profesor de pintura en las universidades de
Karlsruhe y Berlín. Sus primeras obras se caracterizaban por la abundancia de
imágenes sexuales explícitas.
 En la década de 1960 pintó varias series de figuras monumentales a las que
llamó Héroes, Rebeldes o Pastores. Continuó realizando figuras invertidas en
las décadas siguientes, como puede apreciarse en Nariz roja (1987). También
fue célebre por algunos grabados de gran calidad y por sus ambiciosas
esculturas en madera.
 Baselitz fue uno de los artistas alemanes más importantes de su época.

50. Markus Lupertz
- (Liberec, Bohemia, 1941) inició su trayectoria artística como pintor a finales de la
década de los 60. en 1981, comenzó a simultanear pintura y escultura a lo largo de
una exitosa trayectoria de más de 50 años en la que se ha consolidado como uno de
los artistas más destacados de su generación.
- Integrante fundamental del grupo alemán denominado Neue Wilder, los nuevos
salvajes o los nuevos expresionistas, partió del expresionismo abstracto para
evolucionar hacia un modo personal de hacer figuración.
- El recorrido expositivo se divide en cinco, marcados por la evolución de los intereses
artísticos de Lüpertz:
(1963–1973) muestra los cuadros de “motivos alemanes”.
(1975–1985) investiga la figura humana, en un lenguaje entre la figuración y la
abstracción.
(1985 y 1993) sus pinturas y esculturas muestran el interés por la mitología y la
tradición clásica.
(1993–2000) pinta nuevos paisajes, bodegones y una serie sobre árboles construidos a
través de la unión de partes.
(2003–2013), Lüpertz vuelve la mirada hacia sus primeras obras en torsos o paisajes
que reflejan su primordial interés por rescatar la trascendencia del arte clásico en un
lenguaje contemporáneo.

52. “Heftige Malerei”
• Es el segundo grupo de neoexpresionistas
• El nombre significa “pinturas/pintores violentos”
• Destaca por su agresividad temática y cromática, con
colores fluorescentes y temas frecuentemente sexuales
• Se destacan Fetting y Middendorff
• Ninguno de los grupos posteriores tuvieron tanta
popularidad como el primero

53. Rainer Fetting (Alemania, 1949-)

54. Helmut Middendorff (Alemania, 1953-)

55. “Mülheimer Freiheit”
• Es el tercer grupo del neoexpresionismo
• La traducción es “La libertad de Mülheimer”
• Al igual que los violentos, se caracteriza por su
agresividad en los temas y en los colores, y en
su temática sexual y animal

56. Jiri Georg Dokoupil (Rep. Checa, 1954-)

57. Estados Unidos:
Nueva York
• Mientras se daba el neoexpresionismo en Alemania, en Estados
Unidos éste movimiento se difundia con gran éxito y ejercía una
fuerte influencia en los artistas locales.
• la estética americana era muy distinta a la europea, y los artistas
eran todavía mas distintos unos de otros de lo que eran en
Europa
• Entre los mas importantes destacaban Basquiat y Haring, que
mezclaban la agresividad característica de los expresionistas
con el humor y la ironía
• tuvo mucha popularidad gracias a la fuerte promoción de
importantes artistas del momento, tales como Andy Warhol.
• Derivan del movimiento “La Nueva Imagen”, el “bad painting”, y
el “arte punk”

58. Características
 - Retorno a las imágenes de carácter emocional y expresivo.
 - Postura artística narcisista, exaltada, irónica, sarcástica y libre de
convenciones.
 - Gusto por la combinación de elementos del arte "culto" y el arte
"trivial".
 - Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos.
 - Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su
perspectiva dentro del conjunto de la obra
 - Ejecución de trazos amplios.
 - Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con
otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales).
 - Empleo del collage de materiales como fragmentos de platos y
cerámicas
 - Temática amplia: símbolos y metáforas visuales, mitologías individua-
les, motivos religiosos, escenas eróticas, escenas de violencia y
destrucción. En general temática con predominio de la figura humana.
 - Variedad de planteamientos expresivo-formales: matérico, realista,
sincrético
 - En general, composiciones con un gran despliegue de material y de
instrumentos representativos

59. Julian Schnabel (EEUU, 1951)
• Mezcla muchos estilos de la historia del arte que dan como
resultado obras cargadas de mucha expresividad
• Sus obras son fragmentadas, adhiere a la obra materiales
como platos rotos, madera, algodón, etc., y además de
pinturas hace collage
• Los temas son principalmente la vida y la muerte
• Sus obras son de gran tamaño
• Fue más tarde director de cine

61. Keith Haring (EEUU, 1958-1990)
• Un tipo de dibujo similar a los comics
• El color es muy importante
• Logra gran impacto visual
• Su pintura reúne elementos de un primitivismo absoluto con otros procedentes de las
más sofisticadas tecnologías
• Esta muy influenciado por Paul Klee
• Era activista social, y su trabajo reflejaba el espíritu de la generación pop y la cultura
callejera de Nueva york
• En su obra combinaba arte, música, y moda
• El tratamiento de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y
refleja su inquietud moral
• En sus dibujos, gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una
composiciones dominadas por el horror al vacío,
• Sus influencias son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la
caligrafía china.

63. Jean-Michel Basquiat (EEUU, 1960-
1988)
 Se caracterizaba por pintar obras monstruosas y muy agresivas pero
combinadas con humor e ironías.
 Es primitivista, con cambios cromáticos violentos, manchas y
emborronamiento
 Nunca se interesó por la técnica, o por que sus obras siguieran una
belleza estereotipada, no le importaba ser aceptado
 Tiene tres etapas
 El hecho de ser negro hacía que mucha gente lo discrimine; y era
frecuente en entrevistas las preguntas sobre como era vivir con ello
 “Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la
pintura. Yo siempre he pintado”

65. Bibliografía
 http://issuu.com/glorylglam17/docs/neoexpresionismo_aleman_y_multiculturalismo
 http://www.ecured.cu/index.php/Neoexpresionismo
 http://rosarioistratta.blogspot.mx/2013/05/neoexpresionismo.html
 http://ppdroppo.blogspot.es/1259678494/
o http://es.slideshare.net/jaimebencomo1/neo-expresionismo-e-hiperrealismo-28081465
o http://es.slideshare.net/fabiolalmishelle/hiperrealismo-5561159
o http://es.scribd.com/doc/81230207/Neoexpresionismo-Hiperrealismo-y-Performance
o http://www.artespain.com/movimientos-artisticos/movimiento-artistico-
hiperrealismo.html
o http://www.taringa.net/posts/arte/14166063/Artistas-Hiperrealistas-Un-Arte-Perfecto-
Parte-I.html
o www.pacoyuste.com/es/Articulos_de_arte/el_hiperrealismo.htm
o http://historiarteuniversal.blogspot.mx/p/hiperrealismo.html
o http://www.tallerazulvioleta.com.ar/antecedentes_del_hiperrealismo.htm