El teatro alcanzó gran esplendor y popularidad en el siglo XVII en España y se convirtió en la principal diversión del pueblo. Se desarrolló principalmente en los corrales de comedias, que eran patios descubiertos donde las obras se representaban ante un público variado. Lope de Vega renovó el teatro con la comedia nueva, rompiendo con las reglas clásicas y dando más importancia a la acción, los personajes y el entretenimiento del público.

1. EL TEATRO DEL SIGLOEL TEATRO DEL SIGLO
XVIIXVII

2. El mayor espectáculoEl mayor espectáculo
de la épocade la época

4. IntroducciónIntroducción
 El teatro alcanzó granEl teatro alcanzó gran esplendoresplendor yy
popularidadpopularidad en el siglo XVII. Se convirtió en laen el siglo XVII. Se convirtió en la
diversión más importante del pueblo.diversión más importante del pueblo.
 Como era un medio de influencia fue sometido aComo era un medio de influencia fue sometido a
censuracensura y críticas de los moralistas. Se utilizóy críticas de los moralistas. Se utilizó
para transmitir lapara transmitir la ideología del poderideología del poder
monárquicomonárquico..
 Se convierte en una actividad profesional y enSe convierte en una actividad profesional y en
unun negocionegocio (1.500 comedias de Lope).(1.500 comedias de Lope).

5.  En algunos países, como Portugal, el teatroEn algunos países, como Portugal, el teatro
fue prohibido.fue prohibido.
 En Francia sólo se desarrolla un teatroEn Francia sólo se desarrolla un teatro
cortesano.cortesano.
 Únicamente en Inglaterra y en España seÚnicamente en Inglaterra y en España se
desarrolla un teatro popular comodesarrolla un teatro popular como
espectáculo.espectáculo.

6.  Este teatro popular se desarrollaba alEste teatro popular se desarrollaba al aire
libre, los, los actores eraneran ambulantes y ely el
atrezzo rudimentario.rudimentario.
 A medida que crece la demanda aparecen unasA medida que crece la demanda aparecen unas
estructuras donde empezarán a escenificar, seestructuras donde empezarán a escenificar, se
trata detrata de los corrales de comedias.
 Se trata de un patio central (patio de luces) queSe trata de un patio central (patio de luces) que
resultaba de la unión de varios edificios.resultaba de la unión de varios edificios.
 Destacan el Corral del Príncipe (Madrid) y elDestacan el Corral del Príncipe (Madrid) y el
Corral de AlmagroCorral de Almagro

7. ¿Dónde se¿Dónde se
representabanrepresentaban
las obraslas obras
teatrales?teatrales?
http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ

8. LOS CORRALES DE COMEDIASLOS CORRALES DE COMEDIAS
Eran patios de las casas donde se representaban las comedias.
Estaban descubiertos y casi no se utilizaban decorados.

9. Corral de comedias de Almagro, restaurado y en activo
para su Festival de Teatro Clásico.

10. DESVANES
APOSENTO
S
(NOBLES)
GRADAS
ESCENARI
O
BANCOS
MOSQUETER
OS
CAZUELA

11. ESTRUCTURA y PÚBLICOESTRUCTURA y PÚBLICO
 TABLADO oTABLADO o
ESCENARIO:ESCENARIO: donde actúandonde actúan
los actores, detrás vestuario ylos actores, detrás vestuario y
tramoya.tramoya.
 CAZUELA:CAZUELA: donde estabandonde estaban
las mujeres -de clase baja-las mujeres -de clase baja-
(separada de los hombres). El(separada de los hombres). El
nombre le puede venir delnombre le puede venir del
bullicio que había en ella.bullicio que había en ella.
Había unHabía un “apretador” que se“apretador” que se
encargaba de que todasencargaba de que todas
cupieran.cupieran.

12. En elEn el PATIOPATIO: los MOSQUETEROS, gente: los MOSQUETEROS, gente
que podía hacer triunfar o fracasar unaque podía hacer triunfar o fracasar una
obra; comían, gritaban, arrojabanobra; comían, gritaban, arrojaban
alimentos a los actores si no les gustaba laalimentos a los actores si no les gustaba la
obra.obra.
ALOJERÍA:ALOJERÍA: puesto de bebidas y fruta.puesto de bebidas y fruta.
PALCOS y APOSENTOS:PALCOS y APOSENTOS: Balcones enBalcones en
el piso superior para los nobles yel piso superior para los nobles y
caballeros.caballeros.

13. LOS ACTORESLOS ACTORES
 El oficio empezó a ser estable enEl oficio empezó a ser estable en
el s. XVI.el s. XVI.
 Consideración social no muyConsideración social no muy
buena.buena.
 Compañías estables.Compañías estables.
 De dos tipos: compañías de títuloDe dos tipos: compañías de título
y compañías reales, de mayory compañías reales, de mayor
prestigio.prestigio.
 Las compañías podían contarLas compañías podían contar
con hasta 20 componentes.con hasta 20 componentes.
 Al principio, todos los actoresAl principio, todos los actores
eran hombres.eran hombres.
Retrato del actor
Cosme Pérez, Juan
Rana, el alcalde
villano.

14. Cómicos de la leguaCómicos de la legua
 Grupos de actores conGrupos de actores con
autorización paraautorización para
representar a más derepresentar a más de
una legua de las grandesuna legua de las grandes
ciudades.ciudades.
 Posteriormente, algunosPosteriormente, algunos
de estos grupos sede estos grupos se
volvieron sedentarios yvolvieron sedentarios y
se convirtieron ense convirtieron en
compañíascompañías

15. CALENDARIOCALENDARIO
 Las representacionesLas representaciones
empezaban a las 14h, enempezaban a las 14h, en
invierno, a las 15h eninvierno, a las 15h en
primavera y a las 16h enprimavera y a las 16h en
verano. Siempre enverano. Siempre en
función de la luz solar.función de la luz solar.
 Duración de las obras: 3Duración de las obras: 3
ó 4 horas.ó 4 horas.
 Temporada teatral: deTemporada teatral: de
Domingo deDomingo de
Resurrección al MiércolesResurrección al Miércoles
de Ceniza.de Ceniza.

16. • Primeramente música, con una guitarra detrás del tablado,
para apaciguar al público.
• Seguida de bailes como el escarramán, la zarabanda, o la
chacona.
•Loa: monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los
personajes más importantes del drama, que trataban de
captar la buena voluntad del público).
• El primer acto de la comedia.
• Una zarabanda (baile sensual bailado por una de las
actrices).
• El segundo acto de la comedia.
• Entremeses o máscaras (mojigangas) se daban entre los 2
actos de la comedia.
• El tercer acto de la comedia.
• La función terminaba con un baile y un monólogo o diálogo,
acompañado de música, castañuelas y guitarra.
Las representaciones

17. Las ordenanzas de los
corrales no permitían
a los hombres juntarse
con las mujeres, y ni
siquiera hablar con
ellas desde las gradas,
ni entrar en los pasillos
que conducían a las
localidades femeninas;
tampoco dejaban
fumar en el recinto ni
llegar en coche a la
puerta del teatro.

18. Teatro CortesanoTeatro Cortesano
 Las obras también seLas obras también se
representaban en iglesiasrepresentaban en iglesias
y palacios.y palacios.
 Escenografía másEscenografía más
complicada que la de loscomplicada que la de los
corrales.corrales.
 Texto literario secundarioTexto literario secundario
en beneficio delen beneficio del
espectáculo.espectáculo.
 Actores profesionales peroActores profesionales pero
también los nobles etambién los nobles e
incluso el monarca.incluso el monarca.
 Representación de vidasRepresentación de vidas
de santos.de santos.

19. La escenografía es mucho
más compleja que la de las
corralas.

21. Auto sacramentalAuto sacramental
 Obra en un acto.Obra en un acto.
 PersonajesPersonajes
alegóricos.alegóricos.
 Tema religioso conTema religioso con
intención didáctica yintención didáctica y
concluye con laconcluye con la
exaltación de laexaltación de la
Eucaristía.Eucaristía.
 Precedente: farsas yPrecedente: farsas y
otras piezasotras piezas
sacramentales ysacramentales y
alegóricas del sigloalegóricas del siglo
XVI.XVI.

22. Auto sacramentalAuto sacramental
 Se representaba en las plazas públicas con ocasión de laSe representaba en las plazas públicas con ocasión de la
fiesta como Corpus.fiesta como Corpus.
 Asistencia libre y montaje costeado por losAsistencia libre y montaje costeado por los
ayuntamientos.ayuntamientos.
 Escenario formado por grandes carros tirados por bueyes,Escenario formado por grandes carros tirados por bueyes,
con maquinaria para mover la escenografía.con maquinaria para mover la escenografía.
 Proporcionaban prestigio a las compañías que eranProporcionaban prestigio a las compañías que eran
elegidas para su representación.elegidas para su representación.

23. Difusión del teatroDifusión del teatro
 Las obras se difundían porLas obras se difundían por
dos vías: oral y escrita.dos vías: oral y escrita.
 Ambas debían contar con laAmbas debían contar con la
autorización de la censuraautorización de la censura
del momento.del momento.
 La transmisión de los textosLa transmisión de los textos
fue precaria y muchos sefue precaria y muchos se
han perdido.han perdido.
 Los ingresos del escritorLos ingresos del escritor
procedían de la venta deprocedían de la venta de
las comedias a laslas comedias a las
compañías.compañías.

24. Comedia nueva:
Lope de Vega propone
en su obra “Arte
nuevo de hacer
comedias” una nueva
forma teatral para
diferenciarse del
teatro clásico. A
partir de él todos los
autores lo seguirán.
RENOVACIÓN DEL TEATRORENOVACIÓN DEL TEATRO
El arte nuevo de hacer comediasEl arte nuevo de hacer comedias

25.  Según LOPE, unaSegún LOPE, una
comedia debía seguircomedia debía seguir
tres directrices:tres directrices:
. imitar las acciones de. imitar las acciones de
los hombreslos hombres
. retratar las costumbres. retratar las costumbres
. dar gusto al público de. dar gusto al público de
cualquier condicióncualquier condición
social.social. Personajes de la comedia dell arte

26. Características del teatroCaracterísticas del teatro
 Predominio de la acciónPredominio de la acción , basada en la intriga,, basada en la intriga,
para mantener la atención de los espectadores.para mantener la atención de los espectadores.
 Mezclaban loMezclaban lo trágico con lo cómico.trágico con lo cómico.
 Rompe con la regla de las tres unidadesRompe con la regla de las tres unidades deldel
teatro clásico: se desarrolla en distintos lugares, puedeteatro clásico: se desarrolla en distintos lugares, puede
abarcar mucho tiempo y desarrollar más de una acción.abarcar mucho tiempo y desarrollar más de una acción.
 Adecuación del lenguajeAdecuación del lenguaje a los personajes quea los personajes que
intervienenintervienen: Los personajes elevados (nobles, reyes): Los personajes elevados (nobles, reyes)
utilizan un lenguaje solemne y los personajes humildesutilizan un lenguaje solemne y los personajes humildes
se manifiestan en un registro popular.se manifiestan en un registro popular.

27.  La acción se desarrollaba enLa acción se desarrollaba en tres actos otres actos o
jornadasjornadas (que correspondían a(que correspondían a planteamiento,planteamiento,
nudo y desenlacenudo y desenlace).).
 Los finales eran siempre felices.Los finales eran siempre felices.
 Escritas en verso con métrica variable
(polimetría): la métrica se adapta a las
situaciones:
Redondillas para el amor; décimas para quejas:
romances para relatos; sonetos para soliloquios.
 La obra incluye bailes y canciones populares

28. Diferencias con el teatro anteriorDiferencias con el teatro anterior
Teatro anterior a
Lope
Comedia nueva
Nº de actos Cinco Tres
Lugar, época, tiempo Uno Distintos
Acción de los personajes 1 acción, 1 tipo de
personajes
Acciones paralelas,
personajes variados
Lenguaje En verso, sin mezclar
medidas y estrofas
En verso, mezclando
medidas y estrofas

29. TEMASTEMAS
 Lope menciona dos temas:Lope menciona dos temas:
1.1. lala honrahonra ((la honra era algola honra era algo
fundamental de la persona; defundamental de la persona; de
ahí que cualquier ofensa haya deahí que cualquier ofensa haya de
ser reparada inmediatamente).ser reparada inmediatamente).
2.2. elel amoramor (los celos y(los celos y
enredos)enredos)..
Pero aparecen muchos másPero aparecen muchos más
temas, tomados de la historia,temas, tomados de la historia,
leyendas, romances, mitología, laleyendas, romances, mitología, la
Biblia, etc.Biblia, etc.

30. El tema de la honra
 HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno
y su fama.
 Se adquiere por la virtud y los méritos.
 Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de
gesta…
 Teatro barroco: la honra pertenece a todas las clases
socales:
 Va unida a la fidelidad conyugal.
 La limpieza de sangre: cristiano viejo.
 Calderón lleva el tema del honor al extremo.

31. Valor social del teatro barroco
 Espectáculo popular para divertise y aprender.
 Espejo de las normas sociales y los valores de la época.
 Había castigo si no se respetaban las normas y el orden
social.
 Crítica y defensa de:
 La monarquía.
 Mantenimiento de la condición social.
 Nacionalismo.
 La fe católica y sus normas.

32. PERSONAJESPERSONAJES
El galán (protagonista)El galán (protagonista)
La damaLa dama
El antagonista (que seEl antagonista (que se
opone al galán). Sueleopone al galán). Suele
ser un noble poderososer un noble poderoso
(abusa de su posición)(abusa de su posición)
El galán

33.  El gracioso (suele ser elEl gracioso (suele ser el
criado y confidente delcriado y confidente del
galán).galán).
 La criada de la damaLa criada de la dama
(suele tener una relación(suele tener una relación
amorosa con el criado)amorosa con el criado)
 El rey, encargado deEl rey, encargado de
impartir justicia.impartir justicia.
 El padre o hermano de laEl padre o hermano de la
dama (vigila su honra)dama (vigila su honra)
La dama

34. El gracioso
 Personaje esencial.
 Generalmente un criado,
introduce el tono de humor.
 Materialista y charlatán.
 De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón y
bebedor.
 Hace de confidente.
 Origina acciones
secundarias al enamorar a
las criadas.

35. LOPE DE VEGA (1562-
1635)
 Escritor muy prolífico (poesía, teatro,
novela), aunque lo más destacado de su
obra será el teatro; en poesía, rivalizó con
Quevedo y Góngora.
 Hombre muy querido. Lo despidió una gran
multitud el día de su entierro.
 Creador e impulsor del teatro nacional del
siglo XVII.
 Se le atribuyen más de 1500 comedias.
 Hoy conocemos unas 400.

36. Datos biográficos de Lope (I)Datos biográficos de Lope (I)
 Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Vivió 73Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Vivió 73
años.años.
 SeSe casó dos vecescasó dos veces: Isabel de Urbina (1588) y Juana: Isabel de Urbina (1588) y Juana
de Guardo (1598).de Guardo (1598).
 Se le conocieron relaciones duraderas con alSe le conocieron relaciones duraderas con al
menos 13 mujeres.menos 13 mujeres.
 Tuvo 15 hijos documentados entre legítimos eTuvo 15 hijos documentados entre legítimos e
ilegítimos.ilegítimos.
 Elogios: De Cervantes: «el monstruo de laElogios: De Cervantes: «el monstruo de la
naturaleza»; «es de Lope» (para significar que esnaturaleza»; «es de Lope» (para significar que es
algo bueno).algo bueno).

37. Datos biográficos de Lope (II)Datos biográficos de Lope (II)
 Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid;Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid;
Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Azores;Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Azores;
Toledo; Valencia.Toledo; Valencia.
 Batallas en que participó: Armada Invencible (1588).Batallas en que participó: Armada Invencible (1588).
 Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4
cuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, ycuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y
3.000 sonetos. El peregrino en su patria (1604-3.000 sonetos. El peregrino en su patria (1604-
1647). La Dorotea (1632).1647). La Dorotea (1632).

38. Obra dramática de Lope
 Comedias de enredo y costumbres (también
llamadas de capa y espadas)
El perro del hortelano, La dama boba, La moza del
cántaro, La villana de Getafe.
 Dramas de honor campesino
Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de
Ocaña, “El mejor alcalde, el rey”, El villano en su
rincón.
 Dramas trágicos
El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo.

39. Características de la obra de
Lope
 Temas y asuntos:
 El amor, el honor, ideales religosos y monárquicos.
 Defensa de la corona y los nobles con apoyo del
mundo rural honrado y honesto.
 Acción dramática:
 Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas.
Dinamismo y vivacidad.
 Lenguaje y versificación:
 Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.
Refleja cambios de escena y temas.
 Popularismo:
 Sin profundidad psicológica. Inclusión de
composiciones lírica (muy del gusto del público).

40. Fuente Ovejuna

41. Peribáñez y el comendador de Ocaña

42. El perro del hortelano

43. La dama boba

44. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-
1681)
 Nace en Madrid y estudia en Alcalá y
Salamanca teología y creación teatral.
 En 1620 abandona los estudios.
 Estrena a los 23 años su primera obra.
 Juventud turbulenta.
 En 1637 Felipe IV le concede el
privilegio de Caballero de Santiago.
 En 1640 participa en la guerra de
Cataluña.
 En 1651 se ordena sacerdote.
 Muere en 1681.

45. El gran dramaturgo barrocoEl gran dramaturgo barroco
 A partir de la muerte de Lope de Vega (1635) yA partir de la muerte de Lope de Vega (1635) y
Tirso de Molina (1648), se erige como el gran yTirso de Molina (1648), se erige como el gran y
único dominador de este género.único dominador de este género.

46. Obra de Calderón
 Autor casi exclusivamente teatral a diferencia de Lope.
 Escribe más de 120 comedias y 80 autos
sacramentales.
 Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las
perfecciona.
 Domina los tres escenarios: corrales de comedias,
espacios palaciegos y escenarios de autos sacramentales.
 Su teatro profundiza en los grandes problemas
filosóficos y morales de su época.
 Simplifica la trama, disminuye el número de
personajes y da más peso a los protagonistas, se centra
en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje
y el estilo.

47. Obras dramáticas
 Historia y leyenda española:
 El alcalde de Zalamea.
 De enredo, de capa y espada:
 La dama duende, Casa con dos puertas mala es de
guardar.
 Asunto filosófico:
 La vida es sueño.
 De honor y de celos:
 El médico de su honra, A secreto agravio, secreta
venganza.
 Mitológicas y religiosas:
 Andrómeda y Perseo.

48. Caraterísticas de su obra
 Estructura:
Construcción más reflexiva y profunda con una
estructura más lograda que Lope.
 Fondo intelectual:
Mayor fondo intelectual e ideológico que
domina sobre la acción y los hechos.
 Lenguaje y versificación:
Muy elaborado y barroco.
 Acción:
Tiende a respetar más la unidad de acción y
evita la acumulación de tramas secundarias.

49.  Personajes:
Un número más limitado de personajes.
De gran fuerza, adquieren valor universal.
Representan el carácter humano. Son
símbolos.
Largos monólogos y menos diálogos.
 Atrezzo:
Riqueza decorativa, escenografía, música,
textos cantados...
 Dilemas:
Introduce un tema que dominará el siguiente
siglo: la lucha entre la fe y la razón.la lucha entre la fe y la razón. Aunque en
Calderón, siempre predomina la explicación
religiosa..

50. Los autos sacramentales
Son dramas en verso.
En un solo acto.
Asunto alegórico: los personajes
simbolizan virtudes, pasiones o conceptos
abstractos.
Exaltan el sacramento de la Eucaristía.
Se representaban en la festividad del
Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.
Escenografía suntuosa, solemne,
efectista.

51. Los autos sacramentales
 Calderón escribe más de 70.
 Crea autos de gran belleza y calidad.
 Dotados de profundidad psicológica y teológica.
Lleva el género a la cima.
Autos:
 Filosóficos y teológicos:
El gran teatro del mundo.
 Mitológicos, basados en el Antiguo Testamento,
en el Nuevo Testamento o Histórico-
legendarios.

52. Valor del teatro
calderoniano
Teatro de gran fuerza dramática y profundo
sentido.
Trata los sentimientos más importantes de
la España del XVII:
La religiosidad.
La monarquía.
El honor.
Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será
rescatado por los románticos del XIX.

53. La vida es sueño

54. El alcalde de Zalamea

55. La dama duende

56. El gran teatro del mundo