El documento describe la corriente artística del impresionismo, incluyendo sus orígenes e influencias, características y principales exponentes como Monet, Manet y Renoir. El impresionismo se caracterizó por capturar impresiones visuales fugaces a través de pinceladas sueltas de color puro yuxtapuestas que se mezclan en la retina del espectador. Monet en particular se dedicó a estudiar los efectos cambiantes de la luz a través de series pictóricas de un mismo motivo.
2. 11/05/17 Pilar Morollón 2
Influencias
• TURNER Paisajista inglés del siglo XIX estudioso de la luz
sobre superficies inestables. Influyó sobre todo en Monet.
• Realismo de Courbet en el que se forma Manet. Reacción al
estilo correcto y académico de los salones. Temas cotidianos.
• Pintores de BABIZON: Millet que pintaban directamente de la
naturaleza y habían sido influenciados a su vez por COROT y
los paisajistas holandeses del s. XVII, pero los impresionistas
reflejan su observación directa del paisaje natural libre de
elementos narrativos.
• HONORÉ DAUMIER influyó en DEGAS, caricaturista y crítico
social, retrataba lo esencial de la expresión facial humana y el
gesto corporal. Expresividad.
• Fotografía: captación del instante, inmediatez.
• Japonismo: escenas de la vida cotidiana, decorativismo.
6. 11/05/17 Pilar Morollón 6
Término Impresionismo
•15 de abril de 1874 un grupo de artistas jóvenes (Monet, Pissarro,
Renoir, Sisley, Degas) expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo
NADAR. El periodista Louis Leroy calificó la exposición de
IMPRESIONISTAS aplicándoles el nombre de la obra de Monet
“Impresión soleil levant”.
•La palabra impresión se utilizaba para definir la calidad abocetada e
inacabada de la obra de un artista y también para definir el impacto
visual que recibía el artista cuando comentaba el tema de una pintura.
•El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión
instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He
reproducido una impresión en le Havre, desde mi ventana, sol en la
niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me
preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una
vista de Le Havre y dije "pongan impresión“ Claude Monet.
• “Impresión(...)no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como
estaba impresionado, debía haber alguna impresión allí, y qué libertad,
¡qué fácil artesanía ! El empapelado en su estado más embrionario
tiene más terminación que este paisaje marino.” Louis Leroy
8. 11/05/17 Pilar Morollón 8
CARACTERÍSTICAS
•Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la
superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en
movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre los
objetos de un modo científico.
•Representación de las sombras con multitud de matices de
color que incluyen los complementarios del objeto que la
proyecta.
•Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante.
Estudio de la composición de los colores.
•Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros que
se mezclan en la retina del espectador.
•Subjetividad del artista y del espectador que es quien mezcla
las pinceladas en la retina.
•Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.
•Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un instante.
9. 11/05/17 Pilar Morollón 9
Precursor: Edouard Manet 1832-1883.
•Miembro de la burguesía acomodada. Viajó a
Madrid donde le influyeron Velázquez y Goya. Sus
pinturas fueron criticadas por falta de acabado, por
la pobre base de dibujo y por los temas. No se
consideraba impresionista.
•Su obra está entre la tradición académica y su
propia concepción realista. Se alejó de los círculos
de los salones.
•Se puede considerar impresionista por
– Carácter subjetivo de su pintura.
– Realismo sin crítica social.
– Pincelada suelta y ausencia de dibujo.
– Pintura en el exterior e instantánea (sin
bocetos ni retoques)
13. 11/05/17 Pilar Morollón 13
Almuerzo en la hierba
•Presentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras
rechazadas se expusieran en el "Salón des Refusés“
•Influencia del “Concierto campestre”.Retrata a su modelo
favorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano), Ferdinand
Leenhoff (escultor y futuro cuñado) y una mujer agachada, en
un paisaje.
•La composición se basa en un primer triángulo que enmarca a
todas las figuras y todas ellas describen nuevos triángulos.
• Estudio de luz y oscuridad creado por la planta del pie de la
mujer desnuda y el zapato del escultor y la mano y el traje del
mismo.
•En las zonas de color anchas y planas prescinde del acabado
académico y de modelar el volumen, y las formas están
simplificadas. Esto era inaceptable para los académicos.
•El fondo del paisaje, las hojas y los reflejos del agua están
simplemente insinuados con pinceladas flojas; y otras formas
como la orilla del riachuelo en el centro de la composición y los
troncos de los árboles, están definidos solo por contrastes
tonales.
14. 11/05/17 Pilar Morollón 14
Otras obras de Manet
Olimpia: una mujer desnuda recostada en actitud
provocativa sobre una cama en tonos blancos, en
contraste con el fondo oscuro; una criada negra le
entrega unas flores de un amante. Inspirada en las
Venus clásicas de Tiziano y Velázquez y en las Majas
de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta. Tras
un viaje a España en 1865 queda fascinado por los
temas españoles, como vemos en sus cuadros El
balcón, La ejecución de Maximiliano, El pífano en
los que es patente la influencia de Goya y Velázquez.
Posteriormente se observa en su obra influjo de los
temas y técnicas impresionistas, como en El bar del
Folies-Bergére, pintando al aire libre escenas de la
vida moderna con una paleta clara, aunque no quiso
arriesgar su creciente fama exponiendo con ellos.
18. 11/05/17 Pilar Morollón 18
Manet: el tocador de pífano
•Pequeño instrumentista vestido con el
uniforme de la Guardia Imperial.
•La figura se recorta sobre un fondo
neutro que no separa pared y suelo. Tiene
mucho volumen y se asienta en “ el
espacio”. Esta sensación es conseguida al
situar una pequeña sombra entre sus
piernas, que recuerda al Pablillos de
Valladolid de Velázquez .
•Tiene influencia además de la estampa
japonesa, especialmente en los
pantalones, planos y realizados con
manchas lisas de color.
•El perfecto dibujo, que define toda la obra
del pintor, modela la figura y la hace más
volumétrica.
• Es destacable cómo retoma su afición
por los contrastes entre tonos claros y
oscuros, que refuerza mediante la
supresión de las tonalidades intermedias.
20. 11/05/17 Pilar Morollón 20
Barra del Folies Bergère
•La modelo era una de las dos camareras del local llamada
Suzon que posó para el pintor en su estudio y el cliente que
vemos reflejado en el espejo sería el pintor Gaston Latouche.
•En la imagen se recrea un complejo sistema de ilusión y
realidad: el cuadro es en su mayor parte tan sólo el reflejo de un
gran espejo tras la camarera, que impide que la mirada del
espectador profundice en la escena.
•El espacio es angosto, oprimido por la presencia de la barra;
ante la camarera, de mirada vacía, perdida, agotada y sin
ningún interés, se encuentra la figura del cliente, que sólo
apreciamos en el reflejo del cuadro. En primer plano se puede
contemplar un bodegón.
•En cuanto a la técnica pictórica, el repertorio del Impresionismo
está detallado al máximo: intención de modernidad, fascinación
por el mundo urbano, inmediatez de la escena en pro de la
objetividad, color fluido en largas pinceladas yuxtapuestas.
21. 11/05/17 Pilar Morollón 21
Monet 1840-1926
•Nacido en Le Havre, llegó a París en 1859.
•Su obra es fiel a la impresión visual.
•Realiza series de obras de un mismo tema
para captar los efectos cambiantes de luz y
color en horas y estaciones diferentes. Le
interesa el paisaje más que la
representación de personas. Sus
pinceladas son manchas de color,
anticipándose a la abstracción.
•En 1867 ya es rechazado en el salón. Vive
una temporada en Londres donde le
influyen las obras de Turner.
•En la década de 1870 participa en cuatro
exposiciones impresionistas. En 1879
participa en la Bienal de Venecia.
•1893 comienza el jardín de nenúfares de
Giverny.
•Viaja a Madrid en 1904
26. 11/05/17 Pilar Morollón 26
•Esta serie refuerza las teorías de
Monet: los objetos varían
dependiendo de la luz que se les
aplique. No es lo mismo una
iluminación matutina que vespertina
cuando incide sobre un mismo
elemento.
•La fachada de la catedral a pleno
sol hace que las líneas de sus
contornos se difuminen y casi
desaparezcan. Los arcos de las
portadas, el rosetón o la decoración
gótica son absorbidos por el sol,
provocando profundos contrastes
de luz y sombra, que ahora es más
oscura aunque dominan en ella las
tonalidades malvas.
•La rapidez del trazo refuerza la
idea de inmediatez y especialmente
la impresión que causa esta
catedral gótica a Claude Monet .
32. 11/05/17 Pilar Morollón 32
Nenúfares
•Cuando Monet se construyó un jardín en su casa de
Giverny decidió cultivar en él nenúfares que son los
protagonistas de los últimos cuadros, que había planeado
revestir una habitación circular con una serie de estas
plantas.
• A pesar de las cataratas que dificultaban su visión,
Monet realizó estas obras en las que la disposición de los
nenúfares en el agua, las flores y los reflejos de los
sauces son los únicos motivos interesantes para el
artista, en un proceso de desaparición de la forma que es
eliminada casi por completo.
• Las pinceladas son cada vez más sueltas, trabajando
con manchas de tonalidades oscuras que se animan con
los colores de las ninfeas.
34. 11/05/17 Pilar Morollón 34
Renoir 1841-1919
•Nació en Limoges hijo de un sastre pobre. A
los 13 años ya trabajaba como pintor de
porcelanas en París, actividad que le influyó en
su pintura posterior, dándole la luminosidad
propia del Rococó.
•En 1861 conoció a Monet y Sisley, con lo que
expone en todas las exposiciones
impresionistas.
•Le interesa la figura humana, la reproducción
de calidades y texturas de los ropajes y
objetos. Tonos pastel, calidades y texturas
influidas por su oficio de decorador de
porcelanas
•Tras visitar Italia se deja influir por los grandes
maestros y le alejaron de la corriente principal
del impresionismo. Al final de sus días se
acercó al fauvismo y a Matisse.
36. 11/05/17 Pilar Morollón 36
Baile en Le moulin de la Galette
•El cuadro parece una instantánea pero fue planificado y
cuidadosamente compuesto. Las figuras en el espacio frontal,
delimitado por respaldos de bancos y sillas, se reúnen en
grupos circulares, están unidas por un intercambio de
miradas. Los blancos faroles trazan una red de coordenadas
sobre la superficie del cuadro.
•Renoir hizo posar para el cuadro a amigos y modelos, pues la
pintura fue realizada al aire libre.
•El efecto de multitud ha sido logrado gracias a dos
perspectivas : el grupo del primer plano ha sido captado desde
arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en
una perspectiva frontal.
• La composición se organiza a través de una diagonal y en
diferentes planos paralelos que se alejan. Las figuras están
ordenadas en dos círculos: el más compacto alrededor de la
mesa y otro más abierto en torno a la pareja de bailarines.
38. 11/05/17 Pilar Morollón 38
• Se encuentra en la Colección Phillips, en Washington
• El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir
descansando en una terraza del restaurante de Fournaise,
sobre el Sena.
• Un perfecto bodegón de botellas, frutas, platos y copas
preside la composición, demostrando Renoir su facilidad
para ese género.
• Las figuras se sitúan bajo un toldo que evita la entrada de
la luz solar, provocando sombras coloreadas.
• La factura es cuidadosa, destacando el perfecto volumen de
las figuras, mientras que el fondo está más abocetado.
• La luz está tomada directamente del natural, la disposición
de las figuras en la escena, los rostros de los personajes
muy realistas dan una gran sensación de vitalidad
• Entre los personajes se ve a la futura esposa de Renoir,
Aline Charigot, jugando con un perrito.
39. 11/05/17 Pilar Morollón 39
Renoir el columpio
1876
•Se interesa por mostrar la
distribución de luces y
sombras en un día soleado.
•Los rayos penetran a
través de las hojas,
creando efectos de luz y
sombra.
•La luz refuerza la
intensidad de los colores
mientras que la sombra se
convierte en tonos malvas.
• Los personajes tienen
contornos difusos por el
efecto atmosférico, que
impide ver con nitidez.
•La pincelada es rápida,
con toques empastados
que en algunas zonas se
convierten en manchas.
40. 11/05/17 Pilar Morollón 40
Baile en Bougival
1882
Escena de baile protagonizada por
dos amigos.
Se centra en representar las figuras al
aire libre, creando bellos efectos de
sombra malva en el vestido de la
dama.
El efecto de movimiento e inmediatez
se crea a la perfección, no sólo en las
figuras de primer plano sino en las
que se reúnen al fondo alrededor de
una mesa.
Referencias a árboles morados
indican que estamos en una zona
sombreada en la que penetran ligeros
rayos de sol.
41. 11/05/17 Pilar Morollón 41
Renoir. Después
del baño 1888
•La crisis que vive el
impresionismo en 1883
llevará a Renoir a
interesarse especialmente
por el dibujo y el modelado
de las figuras. Pintará
desnudos de mujeres,
dotándolas de un clasicismo
cercano a Rubens e Ingres.
•Hay novedades ya que el
entorno que envuelve la
figura está muy esbozado,
tratado con una pincelada
rápida y empastada que se
acerca al estilo de Monet,
mientras que la mujer está
muy dibujada y cargada de
volumetría, recibiendo un
intenso impacto lumínico que
crea sombras coloreadas.
43. 11/05/17 Pilar Morollón 43
DEGAS 1843-1917
•De familia rica se unió pronto a los
impresionistas. Como no estaba obligado a
vender sus obras para subsistir hizo
retratos sin que le fueran encargados y
tuvo libertad para representar temas de
sus grandes pasiones: la danza y los
caballos.
•Dominaba muchas técnicas, incluyendo el
pastel y la escultura.
•Le interesó más la luz artificial de los
locales de la noche que la luz solar .
•También se interesó por el movimiento y
las posturas extrañas y composiciones
inestables y diagonales.
•No pintaba de un modo inmediato, sino
que observaba intensamente y los
transportaba a las obras en el estudio. En
esto difería de sus compañeros de estilo. Autorretrato 1855
44. 11/05/17 Pilar Morollón 44
Degas. La absenta
•En el Café posan una modelo y un
grabador amigos del artista. Se
sitúan tras una mesa con la botella
de absenta y las copa, y delante de
los espejos que adornaban las
paredes del local.
•Gesto de desprecio y ausencia de
la dama. Junto a ella el hombre,
indiferente ante la mujer que le
acompaña.
• Es una escena muy estructurada:
Las líneas verticales y diagonales
organizan la composición,
preocupándose por la profundidad al
reflejar a las dos figuras en el espejo
y situar las mesas en sucesivos
planos.
•Contraste entre los tonos oscuros
del traje y los colores claros de la
blusa y el sombrero.
• Los reflejos de luz en el mármol y
en los cristales se consiguen gracias
a un ligero toque de color blanco.
•La pincelada es bastante suelta,
apreciándose los rápidos toques del
pincel.
47. 11/05/17 Pilar Morollón 47
Degas: carreras de caballos
• Los hipódromos estaban de moda en aquellos
momentos entre los burgueses de París, por lo que
Degas busca en ellos su inspiración.
• Su atracción por los caballos le llevó a copiar
estampas inglesas de hípica, así como los equinos
que aparecían en los cuadros de Delacroix.
• Una de las mayores atracciones del artista serán los
colores de las camisas de lis jinetes, empleando en
este caso unas tonalidades brillantes para conseguir
un efecto más atrayente para el espectador.
48. 11/05/17 Pilar Morollón 48
Degas: la estrella
•Sitúa a la bailarina en el centro
del escenario, como si la viéramos
desde un palco. Por eso emplea
una perspectiva de arriba hacia
abajo.
•Al fondo podemos contemplar los
decorados con algunas bailarinas
descansando; también vemos a un
hombre vestido con un elegante
traje negro, posiblemente el
protector de la bailarina a la que
espera entre bastidores.
•Rapidez de ejecución. Genialidad
del dibujo a pesar de la pincelada
suelta que se adueña del conjunto.
•Estudiado juego de luces,
creando diferentes zonas de
sombra de distintos tonos
dependiendo de cómo incide en
ella la luz de los focos del teatro.
51. 11/05/17 Pilar Morollón 51
Bailarinas
• Degas conocía bien el teatro de la Ópera debido a sus
frecuentes visitas y parece probable que contratara a algunas
bailarinas para que posaran en el estudio, puesto que con
seguridad él no pudo contemplar estos ensayos previos.
• El color predominante es el blanco de los vestidos, mientras
que el rosa de las zapatillas y de las cintas ocupa un papel
secundario.
• A ese predominio del blanco contrasta el color negro del traje
del maestro y los sienas de suelo y paredes, que crean un
pronunciado contraste entre las tres tonalidades.
• No hay que olvidar la sensación atmosférica creada por
Degas en la estancia, que diluye los contornos de las figuras.
Para ello aplica una pincelada más suelta, sin olvidar una
perfecta base de dibujo.
53. 11/05/17 Pilar Morollón 53
Características
• Reacción desde para acabar con la pura intuición del
impresionismo.
• Integración entre la intuición y la disciplina científica y
racional para recuperar la forma y conseguir una
pintura sometida al orden y la armonía.
• Fragmentación consciente de la pincelada, que
adquiere un mayor protagonismo como elemento
artístico, para llegar al punteado.
• Estructuración de la composición.
• Formas geometrizantes.
• Alejamiento del naturalismo impresionista.
54. 11/05/17 Pilar Morollón 54
Georges Seurat 1859-1891
•Influido por los impresionistas.
•Unió la composición equilibrada clásica con las
ideas científicas sobre el color.
•Creó pinceladas como puntos uniformes. Esta
técnica se llama divisionismo o puntillismo.
Supone la aplicación de puntos de colores
primarios puros puestos unos al lados de los otros
que se juntan en la retina del espectador creando
los colores secundarios y los matices. Todos los
puntos tienen un tamaño uniforme que queda
determinado por el tamaño de la pintura y la
distancia desde donde debe contemplarse para
conseguir la mezcla óptica adecuada. Los puntos
continúan por el marco para incorporarlo a la
composición.
•Investigó la relación existente entre color, línea,
composición y emoción.
•Pinturas muy organizadas y meticulosa
ejecución.
56. 11/05/17 Pilar Morollón 56
Tarde de domingo en la isla Grande Jatte
•Ejemplifica la pincelada distintiva de Seurat y la gran
firmeza de construcción que logró mediante este
procedimiento, además de la miríada de puntos, las
posturas rígidas de frente y de perfil, los marcados
elementos verticales y horizontales, y la disposición de los
grupos de figuras en planos recesivos.
•La utilización de la perspectiva múltiple -el espectador no ve
le cuadro desde un punto de vista único- contribuye a la
calidad plana y como congelada de la composición y quita
importancia a la figura del niño vestido de blanco situado
ene el centro.
•El blanco es una unión de los tres colores primarios y de
colores compuestos, por lo cual, esta pequeña figura se
convierte en un punto de resolución, y su posición central
refuerza la impresión de momento congelado que sugiere el
cuadro.
58. 11/05/17 Pilar Morollón 58
Postimpresionismo
• Cubre el periodo entre la último exposición
impresionista en 1886 y el nacimiento del
cubismo en la primera década del siglo XX.
• El nombre fue acuñado por Roger Fry en su
exposición de 1910 “Manet y los post-
impresionistas” en la que piensa que la nueva
pintura no aspira a representar objetos como
hacía el impresionismo...sino que pretende
expresar ideas transfiriéndolas a otro lenguaje.
59. 11/05/17 Pilar Morollón 59
Paul Gauguin 1848-1903
• Nació en París, pasó parte de su infancia en Lima (Perú) y murió en
la Dominique (islas Marquesas).Comenzó a pintar en 1874 por
influencia de la primera exposición impresionista, tras una carrera de
marino mercante y corredor de bolsa, integrándose en el grupo en
1879.En 1883 se instaló en Bretaña (Pont-Aven) donde desarrolló
sus teorías del simbolismo.Tras un viaje a Panamá y a Martinica y
un intento fallido de trabajar con Van Gogh en Arlés, marchó a Tahití
buscando la unidad con la naturaleza y allí murió. En Tahití su
pintura se centró en la vida sencilla del pueblo.
• Sus pinturas se caracterizan por la utilización del dibujo, la ausencia
de modelado, colores brillantes contorneados por colores oscuros o
negros que combinan su interés por el arte primitivo y el arte
japonés y por las artes decoraticas y el cloissoné (compartimentos
estancos). Se define la pintura como una superficie plana cubierta
con colores que siguen un diseño, creándose el concepto de pintura
contemporánea.
• SIMBOLISMO: búsqueda del significado de la vida a través de la
espiritualidad. Las pinturas simbolistas expresan su preocupación
por la muerte, el sexo, la maldad y el espíritu, además de la unión
con la naturaleza.
60. 11/05/17 Pilar Morollón 60
Gauguin. Crucificado
amarillo
•El cuadro sigue la técnica del
cloisonné :grandes zonas de
color plano son delimitadas
por contornos en azul o
negro.
•El elemento primordial es el
color como provocador de
emociones.
•La coloración es típica del
otoño bretona. En paralelo
con el amarillo de Cristo, se
combinan amarillos, naranjas
y verdes, como símbolo de la
muerte de la vegetación y su
resurrección en proimavera..
•Junto a Cristo se muestran
tres mujeres bretonas en
actitud reverente que ocupan
el lugar histórico de las Marías
en la Crucifixión.
62. 11/05/17 Pilar Morollón 62
Gauguin. Visión después del sermón (1888)
• Las mujeres bretonas que retornan de la iglesia y su
párroco ubicados en primer plano, son espectadores del
suceso. Aquí lo percibido, la lucha de Jacob con el ángel
aparece únicamente en su fantasía. La escena bíblica está
separada de los espectadores por el tronco diagonal de un
árbol -influencia japonesa- y emplazada sobre un fondo
irreal de color rojo. El manzano y la vaca son símbolos de
Bretaña. Jacob es una figura simbólica de enajenación y
regeneración .
• Para transmitir la sensación de aparición, presenta a los
grupos en escala desproporcionada: la vaca es demasiado
pequeña y los bretones demasiado grandes. La nueva
estructura viene dada por la ausencia de sombra y las
formas planas, llenas de color y definidas claramente. Este
cuadro, incomprendido por la mayoría, inauguró el nuevo
estilo.
63. 11/05/17 Pilar Morollón 63
Gauguin. Autorretrato con Cristo amarillo 1889
•Es un cuadro
dentro de otro
cuadro. Detrás
del
autorretrato en
primer plano
se muestra la
figura central
de Cristo
amarillo
invertida como
en un espejo.
El rostro de
Cristo muestra
aquí
similitudes con
la fisonomía
del propio
artista.
64. 11/05/17 Pilar Morollón 64
Pintura en Tahití
•En Tahití ensalzaba en sus cuadros la belleza de los "cuerpos
dorados" y la indolente gracia de los maoríes así como el
incandescente colorido de la naturaleza tropical.
•Titulaba sus cuadros con palabras del lenguaje maorí.
• Las posturas, en general distendidas, de los desnudos o
semidesnudos personajes irradiaban una profunda serenidad.
•Las figuras se integran armónicamente en el entorno, pintado de
forma ornamental y sin volumen.
•Los contornos, las proporciones y los detalles evidencian la
simplificación y la desmañada tosquedad características del arte
"primitivo".
•El simplificado manejo de la pincelada y el intenso contraste de
la coloración conservan un modelado impresionista gracias al
proyectado de las sombras, los efectos de luz y el frecuente
empleo del verde.
65. 11/05/17 Pilar Morollón 65
Gauguin. Orana María.
Metropolitan Museum: N.
York
Gauguin lo describe en una
carta: “Un ángel de alas
amarillas señala a dos
mujeres tahitianas, a María
y Jesús, tahitianos
también. Desnudos
vestidos con pareo con
flores que se liga como se
quiere a la cintura. Fondo
de montaña muy umbría y
árboles en flores. Camino
violeta oscuro y primer
plano verde esmeralda, a
la izquierda unos plátanos.
Estoy bastante satisfecho.”
68. 11/05/17 Pilar Morollón 68
Paul Cèzanne 1839-1906
•Nació en Aix en Provence hijo de un rico
banquero, abandonó el derecho por la
pintura. Conoció a los impresionistas y
expuso con ellos, pero continuó estando
aislado de ellos. Su estilo es más analítico
y geométrico, influyendo en los pintores
cubistas.
•Le interesa más la estructura y
composición muy ordenada y armónica de
la obra y contar con tiempo ilimitado para
su plasmación en el lienzo.
•La observación de la naturaleza, el
pigmento como material, la aplicación del
color y la pincelada son sus
preocupaciones. Solo pintaba del natural
en su estudio y en sus constantes paseos
por Aix.
71. 11/05/17 Pilar Morollón 71
Bodegones
•Para Cèzanne la obra de arte es un producto creado en
contacto con la realidad a base de percepción visual, teoría y
segura mano artesana.
•Es difícil fechar sus cuadros porque el resultado nunca le
satisfacía, firmaba muy pocos cuadros y si lo hacía era por
complacer al comprador.
•En Los bodegones podía ordenar los objetos según sus
propios criterios formales y observarlos por más tiempo que al
retratar a las personas.
•No trazaba contornos: las pinceladas de colores distintos van
diferenciando a cada uno de los objetos y a la vez van ligando
al conjunto en un continuo. En esta obra se inclinó por una
composición exuberante, dinámica, casi barroca, pero lejos de
la pura reproducción naturalista.
73. 11/05/17 Pilar Morollón 73
Bañistas
•Uno de los temas más repetidos de Cézanne serán las
bañistas.
• Se interesaría por emplear el color como sistema de
modelado, basándose para ello en el arte clásico. Estas
primeras bañistas tienen aún reminiscencias
impresionistas como el interés por el estudio lumínico y
la utilización de sombras coloreadas.
•Aplica las tonalidades con una rápida pincelada, sin
detalles, ni siquiera en los rostros de las figuras.
• La pintura se hace cada vez más intelectual y deja de
lado el puro goce estético.
75. 11/05/17 Pilar Morollón 75
Jugadores de cartas
•Durante la década de 1890 Cèzanne pintó una serie de
cuadros de jugadores de cartas. Los protagonistas de las telas
son los campesinos de Aix.. Una alta botella nos da paso hacia
la cristalera del fondo, por la que se intuye un abocetado
paisaje. Los dos hombres están concentrados en el juegoy se
presentan tocados con sendos sombreros típicos de las clases
sociales humildes de la Provenza.
•La iluminación artificial se manifiesta en las sombras,
especialmente en el reflejo blanco de la botella.
•El color inunda todo: chaqueta de tonalidades grises
amarillentas que tiene su continuidad en el pantalón de su
compañero, vestido éste con una chaqueta de tonalidades
malvas que se mezclan con diversos colores.
• El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque
abunden los rojizos, en sintonía con la mesa y el mantel. La
aplicación del color se realiza a base de fluidas pinceladas que
conforman facetas, elementos identificativos del cubismo.
77. 11/05/17 Pilar Morollón 77
Montaña de Santa Victoria
• Entre los paisajes más apreciados por Cèzanne es la montaña
Sainte-Victoire su preferida, realizando numerosas
composiciones en las que la protagonista es la montaña
contemplada desde diferentes puntos de vista.
• En todas ellas se presenta majestuosa en el centro de la
composición, erigiéndose sobre los bosques de su alrededor.
Un entramado de líneas organiza la composición, líneas que
son cubiertas por una amplia variedad de tonalidades aplicadas
de manera rápida y contundente, distribuyendo las pinceladas
en trazos amplios que paulatinamente se acercan a las facetas
que tanto utilizarán los cubistas.
• El colorido es tremendamente intenso, utilizando malvas,
azules, verdes, amarillos y naranjas, convirtiéndose el color en
el auténtico protagonista de la composición.
78. 11/05/17 Pilar Morollón 78
Vicent Van Gogh 1835-1890
•Hijo de un pastor protestante, estudió para sacerdote y fue
misionero de mineros en Bélgica, dedicándose a la pintura en 1880.
Sus primeras obras eran naturalistas con mensaje social. Son obras
oscuras y retratan la vida campesina, tiene influencias de Daumier y
de Millet.
•1886 se reúne con su hermano Theo en París y descubrió a los
impresionistas, pero tuvo además influencias de Rubens, del
grabado japonés y de Gauguin. En este momento empieza a
iluminar su paleta.
•1888 se instaló en Arlés, y Gauguin compartió con él un tiempo
hasta que se enemistaron (incidente de la oreja). Pero le influyó en
el perfilado de las figuras y en los tonos vibrantes. Pasó por crisis
emocionales y estancias en el manicomio, durante esa época pinta
paisajes, cuadros de flores y autorretratos de colores intensos, con
una gran luminosidad que refleja sus sentimientos (19 meses 255
cuadros). Luego se instaló en una pensión de Auvers donde tuvo un
periodo de calma y optimismo
•1890 se suicidó por una recaída en su enfermedad por los
problemas que su hermano Theo tuvo con su galería de arte y por
una pelea con el doctor Gachet.
79. 11/05/17 Pilar Morollón 79
Características
• Influenciado por el japonismo y por Millet a los
que copia.
• Utilización de la técnica del cloissoné: zonas
delimitadas por trazos negros rellenas de
colores puros.
• Pinceladas sinuosas y muy empastadas.
• Colores muy brillantes.
• Formas, colores y perspectiva alterados de
acuerdo con su percepción y la expresión
emocional.
• Temas: comienza con escenas cotidianas para
realizar paisajes, retratos y flores.
86. 11/05/17 Pilar Morollón 86
El dormitorio del artista en Arlés. Van Gogh escribió a
su hermano Theo sobre el cuadro: "Esta vez se trata
únicamente de mi habitación; sólo que aquí el color ha
de serlo todo, y su simplificación, que da una mayor
grandiosidad a las cosas, pretende evocar el descanso
o el sueño en general. En una palabra, al mirar e cuadro
debería reposar la mente, o más bien la imaginación".
•Clara influencia de los grabados japoneses en la
sencillez del dibujo, los espacios planos de color, las
pronunciadas perspectivas y la ausencia de sombras.
• La pintura está aplicada en capas espesas, las
pinceladas negras envuelven a los objetos y delimitan
los espacios, dando la sensación de que están llenos de
color. El amarillo, que predomina en el cuadro, es el
color de la luz del sol, la calidez y la felicidad.
87. 11/05/17 Pilar Morollón 87
Van Gogh.
Autorretrato
•Pintó más de 30
autorretratos entre
los años 1886 y
1889.
•Usaba el retrato
como un método de
introspección, un
método para hacer
dinero y un método
de desarrollar sus
habilidades como un
artista
88. 11/05/17 Pilar Morollón 88
Van Gogh. Iglesia de
Auvers
•Recurre a la luz nocturna,
teniendo como protagonista una
pequeña iglesia gótica, que
adquiere por el efecto lumínico
una sorprendente sensación
fantasmagórica.
•Se preocupa por captar la
sombra de la construcción,
apreciándose claramente tanto
en el sendero como en el
césped, al tomar un tono más
oscuro.
•La pincelada es de pequeños
toques de color, que otorgan
mayor ritmo a la composición.
•Las líneas de los contornos
están muy marcadas, producto
de la influencia del cloisonnismo
y del deseo de demostrar sus
logros con el dibujo, su gran
reto.
89. 11/05/17 Pilar Morollón 89
Van Gogh. Doctor
Gachet
•Fue su primer modelo en
Auvers.
•Actitud melancólica del
personaje sentado y
estilización decorativa.
•En su retrato, el doctor
lleva un gorro marinero
blanco y está pintado con
un fondo de abstractas
colinas
• Él era un doctor
homeópata un tanto
excéntrico y Van Gogh
alude a su profesión
incluyendo la planta
dedalera.
• No buscaba un parecido
fotográfico sino reflejar la
expresión, Con este retrato,
influido por el simbolismo de
Gaugin buscaba la
"apenada expresión de
91. 11/05/17 Pilar Morollón 91
Noche estrellada
•Mantiene una conexión formal con Gaugin en el perfil de las
colinas, la casa, la iglesia; mientras que las formas turbulentas y
los remolinos de colores intensos contra la noche sombría crean
un obsesionante estado de ánimo ajeno a la sensibilidad del
simbolismo.
•Su pincelada es ondulante, larga y pastosa. Servirá de puente de
unión con el Expresionismo.
• Le atraían los cambiantes contrastes de colores primarios y
complementarios.
•El cielo presenta un gran dramatismo: dos enormes espirales
nebulosas se envuelven una con otra. El ritmo de las curvas que
dominan el cielo proporciona gran dinamismo al cuadro. El
pueblo, sereno, representado con trazos rectos y breves,
contrasta con la violencia del cielo.
•En esta obra el mundo se cierne amenazador sobre el artista, es
una visión apocalíptica.
93. 11/05/17 Pilar Morollón 93
Van Gogh. Los
girasoles 1889
•Realizado para decorar la
habitación de Gaugin. Hizo 4
lienzos, de los que firmó dos y
se los envió a su hermano
para que los exhibiera.
Fueron también expuestos en
Bruselas en 1889 donde
fueron un éxito.
•Utilizó dos estilos dispares:
las pinceladas "sin punteado
ni nada, sólo un toque
variado" y un estilo decorativo
que esperaba produjera "el
efecto de las vidrieras de una
iglesia gótica".
• Las flores se hicieron con
toques suaves, mientras que
las hojas y tallos se realizaron
con pinceladas más fuertes.
94. 11/05/17 Pilar Morollón 94
Toulouse-Lautrec 1864-1901
•Hijo de un conde de la aristocracia del sur de Francia. De pequeño se
rompe el fémur en ambas piernas quedando tullido y enano.
•De 1882 a 1886 completa en París su formación pictórica con clases
privadas. Conoce a Van Gogh. Su primer cliente fue Theo van Gogh.
Comienza a frecuentar los locales de diversión nocturna donde también
expone sus cuadros. Los veranos los pasa en la playa. Es un gran
viajero por España, Inglaterra, Portugal, Bélgica y Francia.
•1899 le ingresan en una clínica mental porque es alcohólico y en 1901
queda paralizado por una apoplejía muriendo en el castillo de su madre
en Albi.
•Pinta con estilo crítico-realista que deriva hacia lo caricaturesco. La
tipología de sus personajes es expresiva y deformante de la realidad,
que es una superación técnica y formal de los planteamientos
impresionistas.
•Tiene influencias de las propuestas decorativas del modernismo, pero
en lo temático mantiene el realismo testimonial del París de fin de siglo.
•Es también cartelistas de los locales que frecuenta (cabarets,
editoriales, galerías de arte) a base de grandes superficies de color.
95. 11/05/17 Pilar Morollón 95
Maurice Guibert (1856 - 1913)
Toulouse-Lautrec en su taller(1895)
96. 11/05/17 Pilar Morollón 96
Yvette Guilbert
•Retrato de la diva en el que
Toulouse-Lautrec ha sabido
sintetizar al máximo los
elementos para manifestar el
carácter que caracterizaría a la
cantante.
•Sería uno de los numerosos
estudios elaborados por Lautrec
para formar uno de los dos
álbumes de litografías que
dedicó a la Guilbert.
•A pesar de esta dedicación, la
cantante despreció
continuamente al pintor,
criticando con contundencia sus
trabajos.
97. 11/05/17 Pilar Morollón 97
Jeanne Avril
•Una de las grandes musas de
Toulouse-Lautrec, bailarina del
Moulin Rouge desde 1891.
•En esta composición la vemos en
un momento de su nerviosa danza,
bailando sola .
• A Toulouse-Lautrec le interesa la
figura y el movimiento por lo que
parte del cartón está sin pintar; sin
embargo, para crear sensación de
profundidad, ha esbozado dos
figuras al fondo. De nuevo destaca
el interés otorgado por el pintor a la
línea frente al color, empleando
gamas frías.
98. 11/05/17 Pilar Morollón 98
El reservado del Au Rat Mort (Lucy Jordan)
•El "Rat Mort" era uno de los
restaurantes más caros de París.
•Vemos a Lucy Jordain sentada a
la mesa junto a un rubio
caballero.
• Contrario a su técnica habitual
en la que otorga una mayor
importancia a la línea y al dibujo,
en esta composición resalta su
interés por los tonos y las luces
artificiales que iluminan el
reservado, como bien se aprecia
en el cabello de la joven.
• El óleo está aplicado en largas y
empastadas pinceladas aunque
se interese en algunas zonas por
detalles como en los platos,
copas o el frutero de la izquierda.