Teatro

Artes
Teatro

Educación básica. Secundaria
Programas de Estudio 2006

Educación básica. Secundaria. Artes. Teatro. Programas de estudio 2006 fue elaborado por personal académico de la Dirección Ge-
neral de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Educación Pública.

La sep agradece a los profesores y directivos de las escuelas secundarias y a los especialistas de otras instituciones por su
participación en este proceso.

Coordinador editorial
Esteban Manteca Aguirre

Diseño
Ismael Villafranco Tinoco

Formación
Margarita Nava Jiménez
Susana Vargas Rodríguez

Primera edición, 2006

© SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, 2006
Argentina 28
Col. Centro, C. P. 06020
México, D. F.

isbn 968-9076-08-6

Impreso en México
MATERIAL GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA

Índice

Presentación 5

Introducción 7

Fundamentación 11

Propósitos 21

Enfoque 23

Propósito general 27

Programas de Estudio 29

Primer grado 37

Segundo grado 61

Tercer grado 87

Bibliografía 135

aprendiendo; impulsó programas para apoyar
la actualización de los maestros; realizó accio-
nes de mejoramiento de la gestión escolar y del
Presentación equipamiento audiovisual y bibliográfico. Sin
embargo, estas acciones no han sido suficientes
para superar los retos que implica elevar la ca-
lidad de los aprendizajes, así como atender con
equidad a los alumnos durante su permanencia
La Secretaría de Educación Pública edita el Plan en la escuela y asegurar el logro de los propósi-
de Estudios para la Educación Secundaria 2006 tos formativos plasmados en el currículo nacio-
y los programas correspondientes a las asigna- nal.
turas que lo conforman, con el propósito de que Con base en el artículo tercero constitu-
los maestros y directivos conozcan sus compo- cional y en cumplimiento de las atribuciones
nentes fundamentales, articulen acciones cole- que le otorga la Ley General de Educación, la
giadas para impulsar el desarrollo curricular en Secretaría de Educación Pública plasmó en el
sus escuelas, mejoren sus prácticas docentes y Programa Nacional de Educación 2001-2006
contribuyan a que los alumnos ejerzan efecti- el compromiso de impulsar una reforma de la
vamente el derecho a una educación básica de educación secundaria que incluyera, además de
calidad. una renovación del plan y de los programas de
Desde 1993 la educación secundaria fue de- estudio, el apoyo permanente y sistemático a la
clarada componente fundamental y etapa de cie- profesionalización de los maestros y directivos
rre de la educación básica obligatoria. Median- del nivel, el mejoramiento de la infraestructura
te ella la sociedad mexicana brinda a todos los y del equipamiento escolar, así como el impulso
habitantes de este país oportunidades formales a nuevas formas de organización y gestión que
para adquirir y desarrollar los conocimientos, fortalecieran a la escuela como el centro de las
las habilidades, los valores y las competencias decisiones y acciones del sistema educativo.
básicas para seguir aprendiendo a lo largo de Para llevar a cabo la renovación del currículo,
su vida; enfrentar los retos que impone una so- cuyo resultado se presenta en el Plan y en los
ciedad en permanente cambio, y desempeñarse Programas de Estudio 2006, se impulsaron di-
de manera activa y responsable como miembros versos mecanismos que promovieran la partici-
de su comunidad y ciudadanos de México y del pación de maestros y directivos de las escuelas
mundo. secundarias de todo el país, de equipos técnicos
Durante más de una década la educación se- estatales responsables de coordinar el nivel, y de
cundaria se ha beneficiado de una reforma cu- especialistas en los contenidos de las diversas
rricular que puso el énfasis en el desarrollo de asignaturas que conforman el plan de estudios.
habilidades y competencias básicas para seguir En este proceso se contó con el apoyo y com-

promiso decidido de las autoridades educativas los ciudadanos, así como fortalecer en las escue-
estatales. las la cultura de la evaluación y de la rendición
De igual manera, y con el propósito de contar de cuentas.
con evidencias sobre la pertinencia de los conte- La Secretaría de Educación Pública reconoce
nidos y de los enfoques para su enseñanza, así que el currículo es básico en la transformación
como de las implicaciones que tiene aplicar una de la escuela; sin embargo, reconoce también
nueva propuesta curricular en la organización que la emisión de un nuevo plan y programas
de las escuelas y en las prácticas de los maestros, de estudio es únicamente el primer paso para
durante el ciclo 2005-2006 se desarrolló en es- avanzar hacia la calidad de los servicios. Por
cuelas secundarias de 30 entidades federativas ello, en coordinación con las autoridades educa-
la Primera Etapa de Implementación (pei) del tivas estatales, la Secretaría brindará los apoyos
nuevo currículo. Los resultados del seguimiento necesarios a fin de que los planteles, así como
a esa experiencia permiten atender con mejores los profesores y directivos, cuenten con los re-
recursos la generalización de la reforma curricu- cursos y condiciones necesarias para realizar la
lar a todas las escuelas del país. tarea que tienen encomendada y que constitu-
Es innegable el valor que tiene el proceso de ye la razón de ser de la educación secundaria:
construcción curricular arriba expresado. Por asegurar que los jóvenes logren y consoliden
ello, y a fin de garantizar que en lo sucesivo se las competencias básicas para actuar de manera
favorezca la participación social en la revisión responsable consigo mismos, con la naturaleza
y el fortalecimiento continuo de este servicio, la y con la comunidad de la que forman parte, y
Secretaría de Educación Pública instalará Con- que participen activamente en la construcción
sejos Consultivos Interinstitucionales conforma- de una sociedad más justa, más libre y demo-
dos por representantes de instituciones educati- crática.
vas especializadas en la docencia y la investiga-
ción sobre los contenidos de los programas de Secretaría de Educación Pública
estudio; de las instituciones responsables de la
formación inicial y continua; de asociaciones y
colegios, tanto de maestros como de padres de
familia; así como de organizaciones de la socie-
dad civil vinculadas con la educación básica. El
funcionamiento de los Consejos en la evaluación
permanente del plan y de los programas de es-
tudio y de sus resultados permitirá atender con
oportunidad las necesidades y retos que se pre-
senten, instalar una política de desarrollo curri-
cular apegada a las necesidades formativas de

trabajar con la asignatura y, en ocasiones, pro-
pósitos pedagógicos divergentes.
Con la intención de orientar el trabajo de la
educación artística en la escuela secundaria se
Introducción establece el presente documento curricular que,
en términos generales, posee las siguientes ca-
racterísticas:
• Ofrece a los maestros un solo referente curri-
Desde 1993, como resultado de la reformula-
cular para el trabajo con las artes en todas las
ción del enfoque pedagógico de la educación
escuelas secundarias.
artística en la educación básica, se realizó una
• Explicita los argumentos pedagógicos que
importante producción de materiales didácticos
permiten comprender de mejor manera el
para favorecer la enseñanza de la música, las
papel de esta asignatura en la formación in-
artes visuales, el teatro y la danza en la escue-
tegral de los adolescentes.
la. Cantemos juntos, Disfruta y aprende: música
• Define los propósitos de la enseñanza de las
para la escuela primaria, Los animales, Bartolo y artes, así como la gradación de conocimien-
la música, y Aprender a mirar. Imágenes para la tos, habilidades y actitudes que deben desa-
escuela primaria son algunos de esos materiales rrollar los alumnos, lo que otorga mayor sen-
que apoyan el trabajo del maestro, fundamen-
tido y profundidad a la manera de abordar
talmente en el nivel de primaria. Además, se
cada uno de estos aspectos.
produjeron videos que muestran estrategias
• Señala claramente los aspectos que se for-
de trabajo y ofrecen información acerca de di-
talecen en el alumno gracias a la práctica de
versos aspectos de las manifestaciones artísti-
las artes, por ejemplo, la creatividad para
cas. En el año 2000 se elaboró el Libro para el
construir ideas propias, la sensibilidad y la
maestro. Educación Artística. Primaria, donde valoración estética de las manifestaciones ar-
se describe con detalle el enfoque pedagógico
tísticas, entre otras.
y se dan sugerencias de actividades que contri-
• Concibe las artes como un espacio en el que
buyen a cumplir el propósito formativo de las
los alumnos pueden disfrutar y participar
artes en la escuela.
de los productos artísticos que las sociedades
Sin embargo, tanto los materiales didácticos
y las culturas han producido y que mani-
mencionados como el Libro para el maestro de
fiestan diversas visiones del mundo.
la asignatura orientan principalmente el ejer-
• Vincula el conocimiento y la experiencia artís-
cicio artístico en el contexto de la educación
tica con las demás asignaturas del currículo,
primaria. En lo que respecta a la secundaria, la
con la intención de enriquecer diversas temáti-
ausencia de un programa nacional derivó en la
cas relevantes para la escuela y la sociedad.
coexistencia de propuestas curriculares hete-
rogéneas, cierta indefinición sobre qué y cómo

Arribar a un programa con tales caracterís- La asignatura de Artes en secundaria permi-
ticas implicó la observación y el análisis de te al alumno, durante sus tres años de estancia
las diversas experiencias que se verifican en las en ésta, cursar una disciplina artística, ya sea
escuelas mexicanas; la comparación y el estudio Artes Visuales, Danza, Música o Teatro; cada
de diferentes tendencias curriculares interna- una tiene su respectivo programa para los tres
cionales; la revisión de los avances de la lite- grados. Las escuelas podrán optar por la o las
ratura especializada en artes y pedagogía, y la disciplinas que les sea más factible implemen-
recopilación de las opiniones expresadas por tar, considerando las condiciones y los recursos
docentes, jefes de enseñanza y especialistas con que cuenten, las características de la pobla-
vinculados con las artes en la escuela y fuera ción escolar y la comunidad, así como la conve-
de ella. niencia de que el docente de Artes imparta la
Una de las modificaciones más significativas disciplina que conoce mejor y en la cual posee
es que la educación artística deja de ser una acti- mayor experiencia y seguridad; pues para ense-
vidad de desarrollo y se considera ya una asig- ñar a pensar y hacer en alguna modalidad artís-
natura dentro del plan de estudios de la educa- tica es importante que el docente haya desarro-
ción secundaria, cuya denominación será Artes. llado las habilidades que se involucran en estos
Con esta designación se busca expresar que el procesos, lo que requiere de conocimientos y
arte constituye un campo de conocimiento hu- experiencias con la música, la danza, el teatro o
mano. las artes visuales.
El documento curricular para secundaria se Si bien podría pensarse que abordar una
articula con los dos niveles previos de la edu- sola disciplina artística durante tres años im-
cación básica (preescolar y primaria) al partir plica una especialización y una limitación para
de un mismo enfoque pedagógico, a la vez que que el alumno tenga contacto con otras mani-
profundiza y enriquece la perspectiva educa- festaciones del arte, debe considerarse que la
tiva de las artes. En el caso de la escuela se- intención es, ante todo, que su experiencia sea
cundaria, la asignatura de Artes relaciona sus más profunda y atractiva y que, en esa medida,
propósitos y contenidos mediante un plantea- le sirva de plataforma para ampliar el interés
miento didáctico organizado en ejes. Estos son: por las diversas áreas del conocimiento artísti-
expresión, apreciación y contextualización. co a lo largo de la vida. En la educación prees-
A diferencia de la educación preescolar y colar y primaria se pretende que los alumnos
primaria, en donde se plantean sólo dos ejes exploren y experimenten con las diferentes
(expresión y apreciación), en secundaria se in- manifestaciones artísticas; en secundaria, sin
corpora el de contextualización, con el fin de embargo, dadas las características y los proce-
aproximar a los alumnos a las maneras de ha- sos cognitivos de los adolescentes, la intención
cer arte, a los artistas y a los vínculos entre el es profundizar en un saber artístico que posi-
arte, la cultura, la sociedad y la vida cotidiana. bilite aprendizajes significativos y el desarro-

llo de competencias para enfrentarse a los retos alumnos, vincular la producción artística con la
del mundo actual. escuela, propiciar el desarrollo del juicio críti-
Los temas y contenidos se presentan en for- co y la valoración del arte, así como considerar
ma secuenciada y sistemática; ofrecen la posibi- todo lo que esto significa para niños y adoles-
lidad de relacionarse con los contextos escolares, centes es lo que convierte a esta asignatura en
las expectativas e intereses de los alumnos y las una oportunidad privilegiada para actuar en
experiencias docentes, lo que permite la flexibi- favor de una educación integral para todos los
lidad en el tratamiento de los mismos. estudiantes.
Así, promover espacios para la expresión y
apreciación de las ideas y los sentimientos de los

se ha considerado la necesidad de elaborar un
documento curricular que sea vigente respecto
a las necesidades sociales y las tendencias pe-
Fundamentación dagógicas de la actualidad, sin perder de vista
que las teorías y las prácticas obligarán en algún
momento a una nueva revisión.

La estética y el uso de los sentidos
Esta propuesta educativa destaca las múltiples Si consideramos que las artes pueden servir como
funciones sociales que cumple el arte, cuyo des- medio para explorar nuestro mundo interior y des-
cubrimiento es fuente de aprendizajes para el cubrir lo que cada ser humano es capaz de experi-
alumno. Se busca que el docente supere la vi- mentar, entonces también podemos suponer que
sión que considera a la educación artística como pueden ayudarnos a entrar en contacto con nues-
una ocupación destinada a producir manuali- tro ser emocional, al ofrecernos recursos que nos
dades, a montar espectáculos para festividades permiten experimentar el alcance y la variedad de
escolares o a la repetición de ejercicios. Más aún, nuestra receptividad y sensibilidad.
el programa invita al profesor a explorar las ar- Las artes nos brindan la posibilidad de co-
tes en un sentido amplio, a partir de sus rasgos nocer y reconocer emociones y sensaciones por
característicos, de los elementos y recursos que medio de la experiencia estética, a la que tene-
emplea para comunicar, de las distintas res- mos acceso gracias a que nuestros sentidos cap-
puestas estéticas que produce en las personas tan las cualidades de las formas, de los sonidos o
y de las posibilidades de expresión que ofrece a del movimiento. En la medida en que los alum-
los estudiantes. nos son expuestos a diversas vivencias de carác-
A través de los contenidos se establece una ter artístico, los sentidos se agudizan y refinan,
vinculación entre las disciplinas artísticas y la por lo que uno de los aspectos principales de la
escuela; sin embargo, cabe hacer notar que no educación artística es propiciar la construcción
se trata de una preparación altamente espe- de conocimientos a través de la experiencia.
cializada ni profesional del arte, sino más bien Por estética nos referimos a la parte de la filoso-
de un acercamiento que permitirá al alumno fía que se ocupa del estudio de la belleza, la cual,
reconocer la naturaleza distintiva de las artes en sentido amplio incluye no sólo las manifesta-
respecto a otras manifestaciones culturales, así ciones del arte, sino también las de la naturaleza.
como involucrarse activamente en algunos de La experiencia sensible que se deriva de la per-
sus procesos. Por ello, en la elaboración de los cepción de la belleza en el arte o la naturaleza
programas de cada disciplina se ha procurado se conoce como experiencia estética, y su carac-
mantener una perspectiva abierta que recoja la terística principal es provocar en el espectador
pluralidad de significaciones del arte. También emociones que lo lleven a la reflexión.

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El concepto de belleza como sinónimo de un criterio único. Así, el profesor deberá procurar
proporción, armonía y simetría ha cambiado, abrir espacios para la discusión informada sobre
de tal manera que en la actualidad se relaciona el arte, en los que puedan incluirse las manifes-
también con la innovación, el impacto, el caos e taciones estéticas que resultan significativas para
incluso lo grotesco. Esto nos indica que la idea los adolescentes, como la música y los bailes de
de belleza ha adquirido un sentido amplio, de moda, el graffiti, o las artesanías, entre otras, de
modo que un objeto que en el pasado se consi- modo que sirvan de plataforma o vínculo para
deró desagradable, desconcertante y poco esté- conocer y comprender otras manifestaciones ar-
tico, en el momento actual puede ser considera- tísticas lejanas o diferentes al entorno inmediato.
do arte. Será conveniente mantener una actitud de aper-
La belleza puede entenderse como un con- tura dentro del aula, que incluya las distintas
junto de cualidades perceptibles (luz, sonidos, concepciones de belleza y los distintos intereses
temperatura, texturas, movimiento), cuya mani- artísticos de los adolescentes y de las culturas y
festación organizada en objetos o cosas produce grupos que conforman nuestro país.
deleite, placer, admiración o agrado en el espec- Uno de los propósitos de la asignatura de
tador; en este sentido, existen posiciones distintas Artes consiste en buscar que las personas sean
respecto al proceso de percepción de la belleza. sensibles a los sutiles matices y a las relaciones
Por un lado, se considera que las cualidades es- de forma y significado de distintas obras. Por
téticas se encuentran en los objetos o las cosas: ello, cuanto más amplia y de mayor calidad
en su forma, color, textura, sonido, movimiento o sea la información y la formación estética que
composición, y por otro prevalece la idea de que reciben los alumnos, más susceptibles se mos-
la belleza es una construcción personal y cultural trarán a acercarse y a disfrutar del arte, por lo
que el espectador atribuye a los objetos a partir que se procurará exponerlos a considerables y
de su propia percepción, sus actitudes y cono- muy diversas experiencias artísticas con el fin
cimientos. Esta última interpretación nos sitúa de que puedan afinar sus sentidos y obtener
frente a una concepción flexible de lo que puede elementos conceptuales para interpretar tanto
considerarse bello, lo que da cabida a la enorme la forma como el contexto de las producciones
variedad de maneras de crear, entender y disfru- artísticas; al mismo tiempo, asumirán una ac-
tar el arte y la estética, al mismo tiempo que se titud de tolerancia y comprenderán integral-
destaca y valora la diversidad cultural. mente las obras de arte de otras culturas; por
Lo anterior nos invita a reflexionar acerca lo tanto, podrán valorar mejor las formas de
de lo relativas que son las ideas y concepciones ser propias y ajenas, con lo que, en general, se
personales en torno al arte y la belleza, de tal amplían las posibilidades creativas y las ac-
manera que en el aula importará tender hacia la titudes de reconocimiento y valoración de la
construcción conjunta de significaciones entre el diversidad cultural.
profesor y los alumnos, y no a la imposición de

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El pensamiento artístico recursos del arte, desarrolla una serie de habili-
dades cognitivas, motrices y sensitivas que le per-
Saber relacionar formas e ideas miten reconocer las cualidades de cada disciplina
La creación y la apreciación son procesos con artística y aprovecharlas para comunicarse.
los cuales los estudiantes toman conciencia de
uno de los rasgos esenciales de la actividad ar- El desarrollo de la sensibilidad
tística: la relación entre la forma y el conteni- El pensamiento artístico no está sujeto a fórmu-
do. Al ejecutar una pieza musical, dibujar una las preestablecidas, pues depende del desem-
imagen, realizar un movimiento coreográfico o peño personal –de las ideas e intenciones pro-
participar en una puesta en escena el alumno pias–; esto propicia que los estudiantes atien-
experimenta con los lenguajes sonoro, visual, dan a su propia sensibilidad y se guíen por ella
cinético-corporal o dramático y los vincula con para orientar parte de su trabajo. En el proceso
sus propias ideas, de modo que los elementos de aprendizaje de un lenguaje estético, esa sen-
del lenguaje artístico transmitan lo que desea sibilidad se enriquece y se hace más compleja,
expresar de la mejor manera posible. gracias a la apropiación de elementos concep-
El resultado de este trabajo de experimenta- tuales, técnicos y materiales.
ción mostrará que virtualmente existe una serie El proceso del pensamiento artístico se carac-
infinita de maneras en que es dable relacionar teriza también por su flexibilidad, pues a medi-
las formas y el contenido. Conforme un alumno da que el trabajo se desarrolla se van reformu-
conozca cada vez con mayor profundidad las ca- lando metas. En ocasiones, el efecto observado
racterísticas de un lenguaje artístico –y tenga más al poner en práctica cierto medio, digamos la
oportunidades de ponerlo en práctica–, adquirirá acuarela o la voz, sugiere nuevos significados
la sensibilidad suficiente para utilizar los recur- que enriquecen y reconfiguran la idea original-
sos estéticos. Ésta es una primera contribución mente planteada. Todo esto contribuye a que el
del arte al pensamiento del alumno: que sepa alumno amplíe sus horizontes de pensamien-
identificar cuándo un color matizado, un ritmo to y acción, al corroborar que las ideas que se
lento, un movimiento pausado o una inflexión de plantea en su trabajo son susceptibles de modi-
voz resultan idóneos para acompañar un mensaje. ficación y enriquecimiento.
Todas estas contribuciones del trabajo con
Conocer los medios, las técnicas las artes se alcanzan sólo mediante una labor
didáctica constante, a lo largo de todos los ci-
y los materiales del arte
clos que conforman la educación básica.
En la medida en que el alumno se concentra
en imaginar una forma plástica, tocar un ins-
trumento, realizar un movimiento expresivo o
intervenir en una situación teatral, esto es, con-
forme va aprendiendo a manejar los medios y
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Sensibilidad, percepción estéticas de los objetos, de las manifestaciones
y creatividad: habilidades del artísticas, e incluso de ciertos acontecimientos. Esto
se conseguirá si garantizamos que los alumnos
pensamiento artístico
participen en un número significativo de expe-
riencias estéticas y de oportunidades para re-
Sensibilidad. La sensibilidad puede entender- flexionar en torno a ellas. El trabajo con las artes
se como la capacidad de experimentar y recono- implica un hacer y un pensar acerca de ese ha-
cer una amplia gama de sensaciones, emociones cer; así, se busca que el alumno aprenda a sentir,
y sentimientos; es la facultad de distinguir, por pensar, reflexionar, discriminar y opinar.
medio de los sentidos, determinados aspectos y El vínculo sensibilidad-sentimiento puede en-
cualidades en los fenómenos naturales, socio- tenderse como intuición, como una habilidad
culturales y artísticos. mental reservada a la percepción sensorial, que
El trabajo con las artes busca afinar los senti- a su vez constituye la principal vía que sigue la
dos de los estudiantes para que su capacidad de mente para explorar y conocer la realidad. Si se
experimentar el mundo sea más compleja y sutil. ven de este modo, las artes brindan elementos
Si partimos de que los seres humanos vivimos en para aprender a observar el mundo, para redes-
un entorno de estímulos sensoriales y culturales, cubrirlo e identificar los distintos aspectos que
podemos afirmar entonces que la capacidad de lo conforman; es decir, constituyen una forma
experimentar cualidades sonoras, visuales, táctiles de conocimiento.
o del movimiento está directamente relacionada Para concluir, podemos afirmar que si se
con las funciones de nuestro sistema sensorial, el ofrecen experiencias educativas de calidad en
cual, desde el punto de vista biológico, está diseña- el terreno de las artes, los alumnos desarrolla-
do para ser sensible al conjunto de elementos que rán su sensibilidad y obtendrán conocimientos
constituyen el entorno. respecto al mundo y a sí mismos que pueden
La sensibilidad artística se desarrolla en gran considerarse únicos, pues lo que podemos saber
medida gracias a la experiencia estética, que estable- y experimentar por medio de las artes –sonidos,
ce nuevas relaciones y vínculos entre los sentidos, movimientos, formas, palabras–, no podemos
las emociones, los sentimientos y el pensamiento; conocerlo ni vivirlo por ningún otro medio.
por ello, resulta necesario plantear experiencias de
aprendizaje que combinen estos elementos y den Percepción. La percepción puede definirse
cuerpo a una dimensión estética de la vida. como un proceso que conjuga dos vertientes;
Para que el alumno desarrolle su sensibili- por un lado tiene que ver con la sensación, con la
dad, es importante ayudarlo a establecer nuevos manera en que los estímulos físicos (el sonido, la
vínculos entre lo que percibe y sus sentimientos, luz, la temperatura, los olores y los sabores) in-
emociones y pensamientos, de tal modo que ciden en los órganos de los sentidos y determi-
pueda distinguir y experimentar las cualidades nan la relación que las personas establecen con

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el mundo de las cosas; por otro lado, están las se busca con las artes es ampliar la capacidad de
experiencias, los conocimientos, los valores y las percibir las cosas, de identificar sus significados
actitudes que posibilitan la construcción de sím- culturales, personales y sociales, de reflexionar
bolos y significados a partir de la información en torno a éstos, de comparar y sacar conclusio-
que se recibe por medio de los sentidos. nes. La percepción en las artes tiene relevancia
La sensibilidad y la percepción se encuentran para la escuela porque constituye una manera
íntimamente relacionadas, debido a que en am- de explorar y conocer al mundo, porque dispa-
bos procesos concurre el uso de los sentidos; la ra procesos mentales, como la clasificación y el
diferencia estriba en que el ejercicio de la sensi- análisis, a la vez que favorece el desarrollo del
bilidad amplía el registro de utilización de éstos, pensamiento crítico. Por supuesto, los procesos
mientras que la percepción otorga significados a de percepción nos hacen conscientes a la vez de
las experiencias sensoriales, ya que en ella inter- los conocimientos, las experiencias y las formas
vienen el entendimiento, los intereses persona- de pensamiento que se expresan y aprecian en
les y la cultura. las artes.
La percepción es una habilidad que nos per- Por otra parte, es importante tomar en cuen-
mite reflexionar en torno a los modos de ver ta que cada individuo tiene una sensibilidad y
(personales, sociales y culturales) y nos ayuda una percepción particulares y por ello pueden
a identificar a qué responden las distintas visio- variar los avances que un adolescente muestre
nes del mundo y por qué éstas se interpretan en el desarrollo de ambos procesos. Esta situa-
de una u otra manera. Por ejemplo, si se piensa ción representa para la escuela una oportunidad
en las distintas representaciones del cuerpo y para propiciar actividades educativas encami-
la forma en que las culturas lo han configura- nadas a identificar y respetar las diferencias, y
do a través del tiempo (a veces desnudo, otras a aprovecharlas para el análisis y la reflexión
cubierto, entero o resaltando algunas partes), sobre la manera en que cada quien resuelve y
se evidenciará que el modo de ver está ligado a desarrolla el ejercicio artístico.
valores, patrones e ideas cambiantes y en per- Para finalizar, conviene señalar que la per-
manente transformación. cepción, como habilidad del pensamiento ar-
Así, la percepción no es únicamente un meca- tístico y como parte del proceso educativo,
nismo sensorial sino también un proceso cultu- permite:
ral, vinculado a la época y al contexto histórico,
a través del cual se construyen concepciones, • Identificar cualidades específicas del entorno.
creencias, valores y conductas que son indis- • Desarrollar la mente.
pensables en la conformación de estructuras de • Comprender, identificar y respetar las dife-
pensamiento. La diversidad del arte expresa de rencias culturales, sociales y personales.
hecho las múltiples posibilidades de la experien-
cia sensible y perceptual. En este sentido, lo que

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Creatividad. Por medio de las artes es posible ver con prácticas pedagógicas y con el contexto
estimular la creatividad de los adolescentes e in- sociocultural. Entre estos factores podemos men-
cidir de manera positiva en su desarrollo cogni- cionar los siguientes:
tivo y afectivo. Sin embargo, es importante que
el docente logre traducir los contenidos del pro- • Una diferenciación antagónica entre el juego
grama en experiencias de aprendizaje interesan- y el trabajo.
tes para sus alumnos, que les planteen retos y • La existencia de un clima coercitivo en el aula
los motiven a encontrar sus propias soluciones. que limita la expresión personal.
Para ayudar al profesor en este proceso, le hace- • El apremio de los docentes para que sus alum-
mos las siguientes recomendaciones: nos trabajen rápidamente.
• Un entorno familiar en el que las actividades
a) Orientar las actividades artísticas a partir de de los jóvenes son poco valoradas.
metas claras, mediante consignas de trabajo • La inexistencia de espacios para llevar a cabo
que tengan un sentido pedagógico. tareas creativas como una práctica cotidiana.
b) Buscar el equilibrio entre las destrezas del • La evaluación del desempeño a través de prue-
alumno y el grado de dificultad de dichas bas y exámenes que no valoran la respuesta
actividades. personal del alumno.
c) Considerar una fase de preparación para
que el alumno tenga tiempo de relacionar Acerca de este último aspecto, es convenien-
las nuevas actividades con la información te comentar que si bien no hay parámetros fi-
que ya posee. jos para evaluar la creatividad en la escuela –y
d) Dar el tiempo y las condiciones adecuadas menos aún puede aceptarse que ésta se valore
para que los estudiantes se concentren en el sólo a partir de los resultados finales–, sí es po-
trabajo con los contenidos. sible establecer algunas líneas para apreciar el
e) Ayudar al alumno a que tome conciencia del desempeño de los alumnos en este aspecto:
proceso de aprendizaje que siguió durante
• La manera en que responden a los cambios
el desarrollo de las actividades.
que les presenta una actividad diferente (si
La creatividad tiene un papel fundamental en muestran interés y apertura para adecuarse
el desarrollo de la autonomía de los alumnos, si a las nuevas circunstancias).
asumimos que todos son capaces de reorganizar • El valor que dan a sus propias ideas y a las
las ideas que se les presentan y de generar signi- de los demás.
ficados originales. Sin embargo, a pesar de que • El grado de perseverancia que muestran al
actualmente todos reconocemos la importancia enfrentarse a un nuevo reto.
de la creatividad en la educación, todavía hay • La manera en que aplican ciertas habilidades
diversos factores que obstaculizan su plena in- y técnicas en la solución de un problema.
tegración al trabajo en el aula, y que tienen que
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• El uso original de los recursos de las disci- do con una intención expresiva, materializando
plinas artísticas, su preferencia por repro- sus avances a través de producciones plásticas,
ducir el trabajo de otros o el empleo cons- sonoras, dancísticas o teatrales.
tante de estereotipos. La expresión involucra diversas habilidades
• El grado de avance que han mostrado a lo lar- cognitivas y psicomotoras, de acuerdo con la dis-
go de su proceso educativo respecto al manejo ciplina artística que se practique, el medio elegi-
de conceptos o técnicas propias de las discipli- do para realizar una producción o el propósito
nas artísticas, o bien en relación con sus cono- que se persiga. Entre esas habilidades pueden
cimientos y experiencias previas. mencionarse las siguientes:
• El grado de disfrute que experimentan tra-
bajando individualmente y con los demás. • Sensibilidad para externar vivencias y sen-
timientos.
No debe olvidarse, por otro lado, que la crea- • Creatividad para construir ideas propias.
tividad involucra un proceso cuyos frutos re- • Atención para resolver los problemas que
quieren tiempo y un trabajo persistente por par- se les presenten por el uso de los recursos,
te del profesor y de los alumnos. En resumen, el los materiales y las técnicas que hayan elegi-
tipo de experiencias que suscita el arte abre un do para trabajar.
espacio de acción educativa muy prometedor en • Posibilidad para establecer relaciones cua-
el que los estudiantes podrán valorar su capaci- litativas.
dad para generar ideas y soluciones originales. • Capacidad de análisis para establecer com-
paraciones entre los diferentes modos de
El arte en la escuela. percepción presentes tanto en el aula como
Ejes de la enseñanza y el apren- en el entorno, y en las culturas propias y
dizaje de las artes ajenas.

Expresión. La expresión es el resultado de un Por otro lado, la expresión promueve las si-
proceso de relaciones múltiples entre la explora- guientes actitudes:
ción de los lenguajes estéticos, la sensibilización
ante las posibilidades expresivas de esos len- • Apertura respecto a la práctica de las artes.
guajes y la producción de obras. La exploración • Curiosidad por explorar los medios artísticos.
es el medio que los alumnos tienen para conocer • Respeto por las interpretaciones estéticas
los principios y elementos de los lenguajes artís- ajenas y por las diferencias que caracterizan
ticos, para ensayar distintas técnicas y aprove- la expresión de cada individuo.
char los materiales e instrumentos que tienen a • Diálogo e interés por las diferentes expre-
su alcance. Esta práctica inicial los prepara para siones culturales (interculturalidad).
que posteriormente puedan utilizar lo aprendi-

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Finalmente, en su carácter de proyección de gencias entre temáticas y recursos técnicos,
la vida interior, la expresión artística fortalece la la construcción del pensamiento crítico y la
autoestima –a través de la valoración de las pro- interpretación de signos y símbolos.
pias preocupaciones, los intereses, las habilidades
y los logros–, así como el fortalecimiento de la Por otro lado, la apreciación favorece:
identidad.
• El sentido de identidad individual y de per-
Apreciación. El aprendizaje de los aspectos bá- tenencia a una colectividad que emplea el
sicos de los lenguajes artísticos es parte impor- arte para representarse simbólicamente.
tante de la formación que se requiere para desa- • La identificación de rasgos artísticos que
rrollar una apreciación informada y crítica; dicho dan cuenta de la diversidad cultural.
aprendizaje provee a los alumnos de códigos • Las actitudes abiertas hacia formas distintas
que podrán aplicar al momento de enfrentarse de comunicación.
a una propuesta artística concreta. El docente • El respeto y la valoración de las culturas
debe aprovechar la atracción natural que sienten y lenguas indígenas nacionales –pasadas
sus alumnos hacia las formas, los movimientos, y presentes–, y hacia culturas diferentes y
las caracterizaciones o los sonidos, y reforzarla. distantes.
Posteriormente, puede introducirlos en concep-
Contextualización. Si emprender actividades
tos del arte más complejos, tratando de establecer
de apreciación permite que los alumnos conoz-
una relación directa entre éstos y sus propios pro-
can los elementos estéticos y los significados de
cesos de expresión, con el fin de que los alumnos
las obras mediante la exploración de su forma,
se muestren receptivos hacia una amplia gama de
técnica y tema, la contextualización los aproxi-
obras artísticas.
ma al carácter social de las mismas. Al incluir
El ejercicio de la apreciación favorece el desa-
este eje orientador del área de Artes, se busca
rrollo de las siguientes habilidades:
que el alumno de secundaria adquiera criterios
para observar y comprender por qué han cam-
• Perceptuales, como la audición, la observa-
biado las manifestaciones artísticas a lo largo del
ción y la motricidad.
tiempo, y en qué modo se relacionan con otros
• Emotivas, para reconocer la expresividad
ámbitos de la vida como la ciencia, la religión, la
de una manifestación artística a partir de los
economía o la política. Por otro lado, les permite
sentimientos que causa en el espectador.
tomar conciencia de la necesidad de respetar y
• Comunicativas, a través de la manifestación
preservar las obras artísticas como parte del pa-
de gustos y opiniones.
trimonio cultural colectivo y reflexionar acerca
• Cognitivas, para comparar entre obras ar-
de la riqueza cultural de la sociedad mediante la
tísticas de diversas culturas y épocas y para
comparación de diversas experiencias artísticas.
contrastar estableciendo analogías y diver-

18

A su vez, con los contenidos de contextuali- productos sociales y no como resultado de
zación se estimulan habilidades de tipo cognitivo talentos y genios individuales.
como:
Asimismo, la contextualización histórica y
• La búsqueda de información relevante so- social del arte favorece actitudes como las si-
bre diversos temas del arte y su interpreta- guientes:
ción crítica con vistas a producir un pensa-
miento autónomo. • Mayor apertura y respeto frente a la diver-
• La argumentación razonada de opiniones. sidad de puntos de vista.
• La consolidación de criterios para analizar la • La formación de la conciencia histórica del
multiplicidad de estímulos y mensajes que individuo y de su sentido de identidad.
ofrecen los diversos medios de comunicación. • La valoración del patrimonio artístico como
• La comprensión de las obras de arte y de un bien social que da cuenta de la diversi-
las diversas manifestaciones artísticas como dad cultural de nuestro país y del mundo.

19

Propósitos
dad de que tome sus propias decisiones respecto
al trabajo personal y colectivo. En la medida en
que el alumno identifique los aspectos cualita-
tivos que caracterizan el trabajo con las artes, ob-
Propósito general de la enseñanza servando con detenimiento los procedimientos
de las artes en la educación básica de la creación artística, resolverá acertadamente
Como parte de la formación integral de niños y los retos que le presenten los distintos medios
adolescentes en la educación básica y debido a y lenguajes artísticos, reconocerá sus límites ex-
que las manifestaciones artísticas movilizan di- presivos, asumirá una actitud abierta ante los
versos saberes socioculturales –entre los cuales cambios y disfrutará del trabajo con las artes, el
se encuentran los de los pueblos originarios de cual integra la sensibilidad y la reflexión.
México–, la asignatura de Artes se concibe como
un espacio donde los alumnos contarán con ex- Propósito de la enseñanza
periencias cognitivas y afectivas a través de la
de las artes en secundaria
danza, la música, el teatro y las artes visuales.
Las artes representan un medio privilegiado
En primer lugar se busca que los estudiantes
para desarrollar las competencias relaciona-
desarrollen un pensamiento artístico que les
das con el aprendizaje permanente, el manejo de
permita expresar sus ideas, sentimientos y emo-
la información y de situaciones problemáticas, la
ciones, así como apreciar y comprender el arte
convivencia y la vida en sociedad. Ya que du-
como una forma de conocimiento del mundo en
rante su formación primaria los alumnos parti-
donde los sentidos, la sensibilidad estética y el
ciparon en diversas experiencias y obtuvieron
juicio crítico desempeñan un papel central.
conocimientos generales relativos a la danza, la
El desarrollo del pensamiento artístico en la es-
música, el teatro y las artes plásticas, en la es-
cuela –mediante la observación y la experimenta-
cuela secundaria se buscará que se concentren
ción con los lenguajes, procesos y recursos de las
en alguno de los lenguajes artísticos; gracias a
artes–, contribuirá a que el estudiante encuentre
esto los alumnos contarán con una experiencia
soluciones propias, creativas y críticas cuando se
de calidad, donde el arte habrá de constituirse
enfrente a problemas estéticos concretos o bien a
en un campo de conocimiento autónomo, en
problemas de la vida cotidiana.
una manifestación de la cultura que ayuda a
Lo anterior será posible si se introduce al es-
comprender e interpretar el mundo y a apro-
tudiante en el aprendizaje de los procesos esen-
piarse de él de manera sensible.
ciales del trabajo artístico, dándole la oportuni-

21

En resumen, el propósito de la asignatura de propiciar la valoración y el respeto por las dife-
Artes en la escuela secundaria es que los alumnos rencias y expresiones personales, comunitarias
profundicen en el conocimiento de un lenguaje y culturales.
artístico y lo practiquen habitualmente con el fin Es importante dejar claro que la asignatura,
de integrar los conocimientos, las habilidades y como parte del currículo de la educación bá-
las actitudes relacionados con el pensamiento sica, no pretende la formación artística profe-
artístico. Para alcanzar esta meta, el estudiante sional sino, como se ha dicho, que los alumnos
habrá de apropiarse las técnicas y los procesos empleen intencionalmente el lenguaje de una
que le permitan expresarse artísticamente, inte- disciplina artística para expresarse y comuni-
ractuar con distintos códigos artísticos, reco- carse de manera personal; para establecer re-
nocer la diversidad de relaciones entre los ele- laciones entre los elementos simbólicos que
mentos estéticos y simbólicos, interpretar los constituyen una manifestación artística, propia
significados de esos elementos y otorgarles un y colectiva, y para emitir juicios críticos desde
sentido social, así como disfrutar la experiencia una perspectiva que conjugue lo estético, lo so-
de formar parte del quehacer artístico. cial y lo cultural.
Asimismo, mediante la práctica de las artes
se busca fortalecer la autoestima, además de

22

Enfoque obtendrá un conocimiento más amplio de la
cultura en que está situado, de la de su comu-
nidad, de su región y del mundo. Conocerá dife-
rentes formas de expresión y podrá valorar, de la
El teatro en la educación misma manera, las propias y las ajenas.
secundaria La clase de teatro será un espacio abierto tan-
El teatro, conocido también como arte dramá- to a la creatividad, la expresión y la socialización,
tico, es un lenguaje artístico que conlleva una como a la reflexión. Los ejercicios lúdicos-tea-
experiencia llena de sentido. Es un espectáculo, trales, los de caracterización y las improvisacio-
un entretenimiento tanto para los espectadores nes no contribuirán plenamente al aprendizaje
como para los actores. Es un arte colectivo y, si no existe un momento de reflexión y análisis
para quienes se dedican a hacerlo y a enseñarlo, posterior a la actividad. De igual forma se bus-
el teatro debe ser siempre un juego y una forma ca evitar las clases estáticas en las que el único
de vida. método didáctico sea la exposición; al contrario,
Ante todo, es necesario considerar que el aun en los contenidos pertenecientes a los ejes
alumno de secundaria es un joven que está co- de apreciación y contextualización se suscitará la
menzando la adolescencia, una época en la que no participación y actividad del alumno.
sólo sufre cambios físicos, sino que se modifican El teatro escolar sienta sus bases en gran
las responsabilidades y las obligaciones que tie- medida en el juego; es, por decirlo de alguna
ne con la comunidad. El adolescente está inmer- forma, su consecuencia lógica. El juego es una
so en una cultura, y a la vez que se la apropia, la forma (a veces individual, a veces colectiva) de
redefine y la expresa; está formándose una iden- hacer teatro de manera empírica e intuitiva. Los
tidad que incluye una nueva manera de moverse niños juegan a ser piratas, policías, bomberos,
en la sociedad y una nueva cultura con símbolos doctores, princesas, comadres, animales, adul-
propios, es decir, una cultura juvenil. tos, criaturas fantásticas; una escoba les sirve de
El teatro ofrece al alumno de secundaria un caballo, una toalla de capa de superhéroe y una
espacio donde puede expresar sus ideas, senti- cacerola de sombrero. El juego se puede enten-
mientos y emociones, ser creativo sin sujetarse a der como una forma sutil y elemental de la re-
los parámetros de otros, donde puede convivir y presentación, por lo que es también un acto crea-
compartir con sus compañeros; donde sus expre- tivo. Así, la enseñanza del teatro en la educación
siones son tan válidas como las de los compañeros básica busca recuperar esta tendencia natural
y las de los adultos de la comunidad. También del niño al juego y, a partir de éste, orientarlo

23

al desarrollo de sus potencialidades creativas, La clase de teatro contribuirá al desarrollo del
críticas y argumentativas. adolescente; el maestro podrá percibir la mane-
En este sentido, el estudiante que ingresa a ra en que sus alumnos encuentran otras formas
la secundaria ya tuvo en la escuela primaria un de comunicación y de expresión, y aprenden a
primer acercamiento a las artes y al juego tea- sentirse más seguros de sí mismos y a ser más
tral. Sólo que ya no es un niño, es una persona críticos. El teatro también promoverá y apoya-
que está cambiando e intentando encontrar su rá una comunicación más elocuente entre los
propia identidad como adolescente. Así, los ejer- alumnos, además de que reforzará la agudiza-
cicios que se usarán en el aula para hacer teatro ción de su percepción del entorno al tener que
estarán claramente definidos en su propósito, reflejarlo en sus producciones escénicas. Asi-
para evitar que los alumnos se sientan tratados mismo, el desarrollo del juicio crítico se fomen-
todavía como los niños que fueron. ta mediante la creación de varias opciones para
A veces, por la lógica propia de la discipli- situaciones diversas. Entonces la clase de teatro
na, se tiende a pensar que con el montaje de se vuelve un espacio para la recreación de las
una obra de teatro estamos cumpliendo con los inquietudes y los sueños del alumno.
propósitos de la asignatura. Si bien tal activi- Esta manifestación artística brinda al alum-
dad es fundamental, no debemos olvidar que no la posibilidad de entender el mundo en otros
se trata de un medio para alcanzar los objeti- contextos, de transformar lo que ve y lo que oye
vos. Durante los tres años los alumnos vivirán para mostrar su punto de vista con un lenguaje
la experiencia de crear un montaje, enfocado, –el teatral–, que es una herramienta más para la
precisamente, al conocimiento del proceso y formación de un ser humano. Se pretende que,
no estrictamente al resultado final. inmerso en un contexto cultural muy rico, tra-
Por otra parte, la necesidad de los estu- baje desde su propio entorno con el fin de que
diantes de comunicar se manifestará en sus lo comprenda y valore.
improvisaciones, y más concretamente si se En este documento se manejan tres ejes de
realiza algún ejercicio de creación dramática aprendizaje para facilitar la enseñanza del tea-
(es decir, escribir una escena o una pequeña tro. Con esto no se busca dividir los conocimien-
obra). Es necesario alentar y promover esta tos sino brindar al maestro un sistema con el que
actividad, ya que el lenguaje teatral va mu- pueda detectar claramente las diferencias de los
cho más allá de la actuación, la dirección, la contenidos del hacer teatral (eje de expresión),
dramaturgia y las tareas de producción. El el pensar (eje de apreciación), y el comprender
aprendizaje del teatro en la escuela se debe (eje de contextualización) con la posibilidad de
forjar en un espacio de crecimiento y comuni- integrar los aprendizajes y brindar a sus alum-
cación, de expresión de sentimientos e ideas, nos una experiencia completa.
donde el respeto y la confianza sean ingre- En el eje de expresión, a partir de la explora-
dientes imprescindibles. ción del movimiento, la gestualidad y la voz,

24

y mediante la incursión en la improvisación y Con el eje de contextualización los alumnos
representación, los alumnos podrán comunicar comprenderán los aspectos históricos, sociales y
de forma creativa su propia visión del mundo culturales de distintos trabajos teatrales (obras
y su interpretación de un texto dramático. La dramáticas y puestas en escena) propios y aje-
expresión les permitirá, a través de su práctica, nos, de manera que reconocerán su vinculación
conocer los rasgos que caracterizan el lenguaje con el momento histórico, social y cultural en
teatral y aprender a expresarse con su propio que fueron creados y con el que viven ellos. En-
cuerpo, mediante la dirección o la escritura de tenderán las relaciones que existen entre el tea-
un texto. tro y su vida, el teatro y la comunidad, el teatro
Con la apreciación los alumnos se relaciona- y las otras artes, y el teatro y las demás asigna-
rán con el universo de las artes escénicas, y en turas que cursan, de tal manera que durante los
concreto con el teatro, a partir de la percepción y tres grados formarán una definición personal
decodificación de los elementos visuales y sono- del teatro y del arte.
ros del mismo, valorándolos como un medio de Si bien el alumno está desarrollando el pen-
expresión humana y desarrollando una mirada samiento artístico por medio de un lenguaje es-
crítica hacia el teatro, que les permita un punto pecífico, el dramático, las artes en general suelen
de vista y una opinión personal susceptible de manifestarse relacionadas entre sí, por lo cual el
ser argumentada y sostenida. Además obten- teatro incluirá aspectos de Artes Visuales, Dan-
drán elementos para enriquecer el trabajo que za y Música. Al encontrarse con otras manifes-
hacen en el eje de expresión, así como para eva- taciones artísticas, ya sean visuales, auditivas,
luar su propio trabajo y el de sus compañeros en movimiento o multidisciplinarias, el alumno
de forma respetuosa. Se pretende que puedan tendrá las herramientas para acercarse a ellas y
apreciar las producciones de sus compañeros, valorarlas, además de vivenciarlas.
las externas y las propias, de manera que elabo-
ren opiniones que los conduzcan a conformar, a
lo largo de los tres grados, un juicio crítico.

25

Propósito general

A través del quehacer teatral, los alumnos reco-
nocerán su cuerpo y voz como vehículos de co-
municación y medio para exteriorizar sus ideas,
inquietudes, emociones, sentimientos, vivencias
e intereses de forma personal, así como para co-
nocer, representar e interpretar la realidad y el
mundo circundante; tendrán la oportunidad de
valorar la diversidad cultural; explorarán todas
las actividades del teatro (actuación, dirección,
dramaturgia, escenografía, vestuario, ilumina-
ción, sonorización, etcétera); aprenderán a tra-
bajar en equipo respetando y considerando las
diferencias entre ellos; encontrarán una forma
de desarrollar su creatividad y sus habilidades de
análisis, de investigación y crítica constructiva;
de tal forma, la asignatura de Teatro les permitirá
el desarrollo de un pensamiento artístico.

27

Propósitos del grado
Programas de Estudio
En este primer apartado se presentan las finalida-
des pedagógicas del grado, con la idea de que el
maestro y los alumnos conozcan los aspectos ge-
Organización de contenidos nerales de la propuesta de formación educativa, así
Con la idea de facilitar la enseñanza y el apren- como las condiciones, los contextos y las experien-
dizaje del teatro en la escuela se ha definido cias que se pretende llevar a cabo, con la finalidad
una estructura didáctica que permita identifi- de orientar el trabajo en el aula para los logros que
car los elementos principales, las relaciones e se proponen.
interacciones que guardan entre sí, de tal forma
que se promueva de manera integral el trabajo Bloques
pedagógico con la disciplina. Cada grado escolar tiene cinco bloques. Se sugie-
Los contenidos se organizan, tanto a lo lar- re abordar uno por bimestre de acuerdo con el ca-
go de los tres grados como al interior de los lendario escolar; sin embargo, en su planeación el
mismos, de lo simple a lo complejo, de tal docente podrá realizar los ajustes pertinentes de
manera que los cinco conceptos centrales de acuerdo con las características y condiciones del
la disciplina (cuerpo, voz, espacio, tiempo y grupo, relacionando varios bloques o dando ma-
ficción) se aborden desde el primer grado y yor o menor tiempo a cada uno.
se sigan trabajando durante toda la educación Los bloques se definieron considerando el
secundaria cada vez con mayor profundidad e proceso de aprendizaje del alumno en relación
integración. Además, el documento curricular con el lenguaje teatral; se plantean temas o pre-
se balancea para trabajar continuamente con- guntas, que representan un aspecto central del
tenidos que no sólo cubren los conceptos prin- conocimiento del teatro, apoyándose en los te-
cipales del teatro, sino que están relacionados mas que son de interés para los alumnos. Englo-
con el ámbito sociocultural y la vida del alum- ban relaciones y estructuras de contenidos más
no, de forma que el desarrollo de la materia específicos que son importantes al interior de la
en el aula sea dinámico e interesante para los clase. También son la guía, a partir de un tema
estudiantes. generador, para el trabajo con los ejes de expre-
Con el fin de facilitar el trabajo del docen- sión, apreciación y contextualización.
te, a continuación se presentan los principales Se busca una relación integral de la disciplina,
componentes o elementos que conforman el de tal forma que los adolescentes pongan en juego
documento curricular. los conocimientos, las habilidades y las actitudes

29

que implica la experiencia o el contacto con el arte A continuación se ejemplifica, mediante el blo-
en diferentes situaciones, ya sea en forma indivi- que 1 del primer grado, cómo están estructurados
dual o social. los contenidos en el programa.

Bloque 1.
¿Cómo nos expresamos?
El cuerpo y la voz

Propósitos
• Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz.
• Identificar los inicios rituales del teatro.

Contenidos
• Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo, el rostro y la voz. (1) Expresión
– Sensibilización del cuerpo y del aparato fonador, integrando la relajación.
– Manejo de la respiración en la emisión de la voz.
– Exploración de las posibilidades de tono e intensidad de la voz. (2)
– Exploración de las posibilidades de calidad y velocidad de movimiento. (3)
– Exploración de las posibilidades de desplazamiento en el espacio. (4)
• Reconocimiento de la expresividad y de los mensajes no verbales en las relaciones personales (con los
compañeros, los amigos, en la familia, la escuela y la comunidad). Contextualización
– Descripción de expresiones del cuerpo y la voz en distintas relaciones personales propias o de ter-
ceros (amistades, padre e hijo, maestro-alumno, noviazgo, etcétera).
– Análisis y discusión colectiva sobre la expresividad y los mensajes no verbales en la vida cotidiana
de los alumnos
• Identificación de la emisión de mensajes no verbales por medio del cuerpo y de la voz. (5) Apreciación
– Observación e identificación de los mensajes no verbales creados en el grupo.
– Reconocimiento de las posibilidades de expresión del cuerpo y de la voz (calidad y velocidad de
movimiento, desplazamiento en el espacio, tono e intensidad de voz).
• Acercamiento a los inicios rituales-expresivos del teatro. Contextualización
– Indagación sobre los inicios del teatro griego. (6)
– Investigación sobre las manifestaciones escénicas en los ritos prehispánicos. (7)
– Reflexión sobre las similitudes y diferencias entre los ritos y las manifestaciones escénicas prehispá-
nicas y los inicios del teatro en Grecia. (8)
• Creación personal de narrativas no verbales (situaciones, historias, anécdotas, etcétera) utilizando el
cuerpo y la voz. Expresión

30

Como ya se mencionó, los bloques están orga- el trabajo de sus compañeros. Elaboran una de-
nizados de tal modo que a lo largo de los tres años finición personal y reflexionan acerca del teatro
los alumnos aborden las actividades de teatro de como medio de comunicación y respecto a su
lo simple a lo complejo, relacionando en todo mo- relación con las demás artes.
mento los conceptos principales de la disciplina En el segundo grado se aborda la perspecti-
(cuerpo, voz, espacio, tiempo, ficción). La secuen- va de la dirección y algunas nociones de pro-
cia de cada grado los lleva por contenidos cada ducción, buscando profundizar en la disciplina.
vez más complejos, integrando en cada bloque La secuencia en segundo grado funciona de
los aprendizajes anteriores. De igual manera, a lo manera similar a la del primero, simplemente
largo de los tres años se van agregando elementos profundizando en los conceptos e introducien-
más complejos del teatro a la enseñanza, centrando do nociones cada vez más complejas. El primer
el interés en los conceptos principales desde pers- bloque, “La expresividad en el teatro”, parte
pectivas distintas. otra vez de la expresión corporal y vocal, y agre-
El primer grado introduce al alumno al mun- ga precisiones aprovechando los conocimientos
do del teatro tomando la perspectiva de la ac- que adquirieron en el grado anterior. El segun-
tuación como actividad principal. En el primer do bloque, “¿Dónde y cuándo?”, retoma las no-
bloque, “¿Cómo nos expresamos? El cuerpo y la ciones de tiempo y espacio como herramientas
voz”, se parte de los elementos de expresión más que abren las posibilidades de la narración. En
cercanos al alumno, su cuerpo y su voz, para que el tercer bloque, “Caracterización y representa-
comience a explorar sus posibilidades expresi- ción teatral”, se retoma la creación de personajes,
vas. El segundo bloque, “¿Quiénes somos?”, in- añadiendo las nociones de caracterización y la
corpora la posibilidad de usar la expresión cor- posibilidad de la caracterización externa, siendo
poral y vocal en la creación de personajes, y el éste el primer acercamiento formal a las labores
tercer bloque, “Los cuentos que contamos”, per- de producción. Los alumnos también tienen la
mite a los alumnos reconocer estos personajes posibilidad de experimentar con las labores de
como uno de los elementos fundamentales de la dirección en este bloque. Como en el grado an-
narración en el teatro. El cuarto bloque, “La ac- terior, el cuarto bloque, “Herramientas de actua-
tuación y el teatro”, proporciona a los maestros ción”, permite que el grupo continúe el trabajo
y a los alumnos la posibilidad de integrar los integrando los conocimientos del grado y añade
conceptos de los bloques anteriores, apreciando dos herramientas más de la narración, el géne-
las nociones de espacio y tiempo, y preparando ro y el tono, en preparación para el proceso de
el camino para llevar un proceso de montaje en montaje. El último bloque, “Estructura dramáti-
el quinto bloque: “Haciendo teatro”. En el pri- ca y puesta en escena”, culmina con un montaje,
mer grado, el montaje que los alumnos realizan en este caso, de una obra completa, donde los
se centra en la actuación de escenas cortas con alumnos tienen a su cargo labores de dirección y
pocos personajes, dando a todos la oportunidad producción, además de las de actuación.
de expresarse sobre el escenario y de observar
31

El tercer grado incorpora la creación teatral, la que han acumulado a lo largo de los casi tres
crítica y la dramaturgia al trabajo de los grados años de su formación en secundaria, una crítica
anteriores, de manera que se integran los apren- teatral. Como en los grados anteriores, el cuarto
dizajes para el hecho teatral completo. El primer bloque, “Creación teatral”, recapitula e integra
bloque, “Expresividad teatral”, aborda la expre- lo que se ha hecho a lo largo del grado y prepara
sión, permitiendo que los alumnos “escriban”, a el camino para el proceso de montaje. En este
la manera de creación colectiva, una obra basada caso, los alumnos escriben y montan pequeñas
en la expresión corporal y en la verbal, el ritmo obras y escenas propias. “Del dicho al hecho”,
y el tono; a la vez, tienen una primera aproxi- el último bloque, permite a los alumnos llevar a
mación al teatro en verso. El segundo bloque, cabo un proceso de montaje en el que son gene-
“Escribiendo en escena”, continúa la inmersión radores y están a cargo de todos los aspectos de
en la dramaturgia, ofreciéndoles otro método una obra: dramaturgia, dirección, actuación y
de escribir una obra, al tiempo que se acercan a producción. Nuevamente reflexionan acerca de
alguna persona relacionada con este quehacer. sus definiciones personales de teatro y de arte.
El tercer bloque, “El mundo que rodea al tea- A lo largo de los tres años se busca que los
tro”, les brinda la posibilidad de experimentar conceptos disciplinares del teatro se aprendan
un proceso de producción a pequeña escala, a través de temas cercanos a la realidad de los
además redactan, con base en los conocimientos alumnos.

Bloques por grado
PRIMER GRADO SEGUNDO GRADO TERCER GRADO

1. ¿Cómo nos expresamos? El 1. La expresividad en el teatro. 1. Expresividad teatral.
cuerpo y la voz.

2. ¿Quiénes somos? El personaje 2. ¿Dónde y cuándo? El tiempo 2. Escribiendo en escena.
y la caracterización. y el espacio en el teatro.

3. Los cuentos que contamos. La 3. Caracterización y represen- 3. El mundo que rodea al teatro.
narración y la improvisación. tación teatral.
4. La actuación y el teatro. 4. Herramientas de actuación: 4. Creación teatral.
género y tono.

5. Haciendo teatro. 5. Estructura dramática y puesta 5. Del dicho al hecho. Creación
en escena. teatral y puesta en escena.

32

Propósitos de los bloques activamente movilizando diferentes saberes en
Los propósitos por bloque se derivan de los del lo que hacen, de tal manera que el aprendizaje ar-
grado y orientan de manera más específica las tístico no sea sólo de carácter discursivo, sino que
intenciones educativas que se busca desarrollar esta práctica promueva el percibir, sentir y pensar
en función de los contenidos que se trabajan en sobre lo que hacen, desarrollando los aprendizajes
cada uno. propios de la asignatura.
En la forma en que se enuncian los conteni-
Bloque 1. dos se ha considerado la posibilidad de que se le
atribuya un sentido a ese conocimiento y el ado-
¿Cómo nos expresamos? lescente lo traslade a diferentes situaciones, para
El cuerpo y la voz que pueda ser partícipe del teatro y lo vincule
Propósitos con sus experiencias personales.
• Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo Es importante aclarar que en este apartado
y la voz. sólo se presentan contenidos y que la diferencia
• Identificar los inicios rituales del teatro. de éstos respecto a las actividades es que ambos
desempeñan un papel distinto aunque están es-
Contenidos trechamente relacionados: los contenidos hacen
Própositos del referencia a qué deben aprender los alumnos y
bloqueExploración de las posibilidades expresivas del
•
las actividades se dirigen al cómo lograr que los
cuerpo, el rostro y la voz. (1) Expresión
• Reconocimiento de la expresividad y de los men- adolescentes se apropien de los conocimientos.
sajes no verbales en las relaciones personales De los contenidos se pueden desprender situa-
(con los compañeros, los amigos, en la familia, en ciones de enseñanza más específicas como activi-
la escuela y la comunidad) Contextualización. dades, secuencias didácticas o proyectos.
• Identificación de la emisión de mensajes no ver- Por ejemplo, para el contenido “Exploración de
bales por medio del cuerpo y la voz. Apreciación las posibilidades de tono e intensidad de la voz”, del
bloque 1 del primer grado, “¿Cómo nos expresa-
mos? El cuerpo y la voz”, se puede construir una
Contenidos
actividad como:
En los contenidos se presentan algunos aprendiza-
jes que se consideraron importantes y que pueden
ser enseñados en la escuela. Lo que hacen los alum- Recostados en el suelo, boca arriba, los alumnos
nos cuando se expresan, aprecian y contextualizan, cierran los ojos y comienzan a emitir sonidos con
a partir del arte, son contenidos, porque involucran una intensidad tan baja que sólo los perciben ellos.
diferentes dimensiones del conocimiento: concep- Juegan subiendo y bajando el tono, desde lo más
tos y principios, habilidades, actitudes y valores agudo que pueden hasta lo más grave, mientras
que están presentes en las diversas tareas con el paulatinamente suben la intensidad.
teatro. En este sentido, se busca que participen
33

En cada bloque se abordan los contenidos de Aprendizajes esperados
los tres ejes de aprendizaje: expresión, aprecia- Son los aprendizajes que se espera que logren
ción y contextualización de manera secuencial y los alumnos al finalizar el trabajo con el bloque.
gradual, por lo que es esencial respetar su or- En ellos se expresan los conocimientos, las habi-
den; sin embargo, el docente puede modificarlo lidades y las actitudes que se pretende desarro-
considerando las características particulares de llen al cursar la asignatura. Son una guía tanto
los alumnos y las situaciones de aprendizaje del para el maestro como para el alumno, para saber
grupo. Se pueden relacionar varios contenidos, hacia dónde dirigir el proceso educativo y orien-
ya sea de un mismo bloque o, si el maestro lo tar la evaluación. A continuación se reproducen
juzga conveniente, de varios, estableciendo una los “Aprendizajes esperados” del bloque 1 del
secuencia didáctica de acuerdo con el grupo. primer grado.
La referencia a cada eje de enseñanza aparece
al final de cada contenido, como una guía para
el docente en la organización de sus clases. APRENDIZAJES ESPERADOS

Al concluir el bloque, el alumno:
Bloque 1. • Reconoce el cuerpo y su voz como instrumen-
tos de expresión personal.
¿Cómo nos expresamos? • Identifica los mensajes no verbales como for-
El cuerpo y la voz mas de expresión.
• Maneja diferentes velocidades y calidades de
Propósitos movimiento en su expresión personal.
• Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo • Identifica algunas de las características princi-
y la voz. pales de los ritos y las manifestaciones escénicas
• Identificar los inicios rituales del teatro. en distintas culturas.
• Interpreta narraciones cortas a través del
Contenidos movimiento corporal, el gesto y la voz

• Exploración de las posibilidades expresivas del
• Reconocimiento de la expresividad y de los men-
sajes no verbales en las relaciones personales
(con los compañeros, los amigos, en la familia,
en la escuela y la comunidad) Contextualización.
• Identificación de la emisión de mensajes no ver- Las letras en cursivas aluden al eje
bales por medio del cuerpo y la voz. Apreciación
de aprendizaje al que corresponde
cada contenido.

34

Comentarios y sugerencias
Contenidos
didácticas
Para apoyar el sentido que se quiere dar a las
prácticas escolares, en algunos contenidos apa- Bloque 1.
rece un número entre paréntesis que remite al ¿Cómo nos expresamos?
cuadro de comentarios y sugerencias didácticas.
Para cada bloque corresponde un cuadro de
El cuerpo y la voz
comentarios y sugerencias didácticas, donde se Propósitos
mencionan algunos elementos que favorecen el
Se busca que los alumnos reconozcan las po-
aprendizaje de los contenidos: comentarios so-
sibilidades expresivas del cuerpo y la voz y
bre los mismos, ejemplos o aclaraciones acerca
que conozcan los inicios rituales del teatro.
de algunos términos, temas factibles de abordar-
se, recursos, vínculos con otras asignaturas, ma- Contenidos
teriales o referencias bibliográficas específicas
• Exploración de las posibilidades expresivas del
que pueden apoyar al maestro para organizar
su trabajo.

El número entre paréntesis (1) remite a la tabla de
“Comentarios y sugerencias didácticas”, en este caso
apoyando el contenido con referencias bibliográficas. Comentarios y suge-
rencias didácticas

COMENTARIOS Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

1) Para el manejo de este bloque y para los que implican manejo de voz en otros grados; se
recomienda el libro:
• Ruiz Lugo, Marcela y Fidel Monroy, Desarrollo Profesional de la voz, México, Gaceta,
1994 (Escenología).
Para ejercicios de voz y dicción, o de caracterización de la voz, el maestro también se
puede apoyar en pequeños pasajes de cuentos, en trabalenguas, o en libros:
• De la Borbolla, Óscar, Las vocales malditas, México, Nueva Imagen/SEP (Libros del rin-
cón), 2002.
• SEP, Libro para el maestro. Educación Artística. Primaria, México, 2002

35

PROPÓSITOS DEL PRIMER GRADO

Con la práctica del teatro en la escuela se busca que los alumnos identifiquen las bases del
lenguaje teatral y exploren sus posibilidades expresivas para comunicar de manera personal
sus ideas, sentimientos y vivencias a través de ejercicios teatrales lúdicos que contemplen la
improvisación y la representación. Asimismo, que aprecien y emitan una opinión personal fun-
damentada sobre distintas manifestaciones teatrales dentro y fuera de la escuela.
Se busca que los alumnos desarrollen su sensibilidad y conciencia corporal en el espacio a
través del movimiento, explorando la calidad, equilibrio y velocidad e identificándolo como un
elemento para la creación de personajes ficticios y como un medio de expresión y comunicación
no verbal. Por otra parte, se espera que reconozcan y que se inicien en el manejo de la gestua-
lidad y de la voz como medio de expresión de emociones, ejercitando la respiración, dicción
y proyección con el fin de caracterizar personajes cotidianos, y que reconozcan y exploren sus
propias emociones para representarlas en escena a través de la improvisación.
De esta manera, los alumnos podrán desarrollar su creatividad, su destreza y su reacción
ante distintas situaciones ficticias y ante el reto teatral, la proyección de la voz, su conciencia
narrativa y su capacidad de exposición frente a un grupo. Se fomentará su confianza para estar
en un lugar público y el trabajo en equipo, propiciando que mejoren su autoestima y valoren
su cuerpo y mente como vehículos de comunicación de emociones, inquietudes e intereses. Los
alumnos podrán identificar al teatro como un medio de expresión, comunicación, aprendizaje y
conocimiento sobre la cultura propia y otras de su país y del mundo. Podrán empezar a confor-
mar su definición sobre el teatro y empezar a encontrar cómo se relaciona con otras disciplinas
artísticas y con su vida. Por último, se busca fomentar los valores de respeto a los compañeros
dentro y fuera del aula, el conocimiento de la cultura propia y de otras culturas, y el afianza-
miento de la propia identidad.

1
39

Bloque 1. ¿Cómo nos expresamos?
El cuerpo y la voz
Propósitos
• Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz.
• Identificar los inicios rituales del teatro.

Contenidos

• Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo, del rostro y de la voz. (1) Expresión
– Sensibilización del cuerpo y del aparato fonador, integrando la relajación.
– Manejo de la respiración en la emisión de la voz.
– Exploración de las posibilidades de tono e intensidad de la voz. (2)
– Exploración de las posibilidades de calidad y velocidad de movimiento. (3)
– Exploración de las posibilidades de desplazamiento en el espacio. (4)
• Reconocimiento de la expresividad y de los mensajes no verbales en las relaciones personales
(con los compañeros, los amigos, en la familia, en la escuela y en la comunidad). Contextualización
– Descripción de expresiones del cuerpo y la voz en distintas relaciones personales propias o
de terceros (amistades, padre e hijo, maestro-alumno, noviazgo, entre otros).
– Análisis y discusión colectiva sobre la expresividad y los mensajes no verbales en la vida
cotidiana de los alumnos.
• Identificación de la emisión de mensajes no verbales por medio del cuerpo y de la voz. (5)
Apreciación
– Observación e identificación de los mensajes no verbales creados en el grupo.
– Reconocimiento de las posibilidades de expresión del cuerpo y de la voz (calidad y velocidad
de movimiento, desplazamiento en el espacio, tono e intensidad de la voz).
• Acercamiento a los inicios rituales-expresivos del teatro. Contextualización
– Indagación sobre los inicios del teatro griego. (6)
– Investigación sobre las manifestaciones escénicas en los ritos prehispánicos. (7)
– Reflexión sobre las similitudes y diferencias entre los ritos y las manifestaciones escénicas
prehispánicas y los inicios del teatro en Grecia. (8)
• Creación personal de narrativas no verbales (situaciones, historias, anécdotas) utilizando el
cuerpo y la voz. Expresión

1
41

aprendizajes esperados
Al concluir el bloque, el alumno:
• Reconoce su cuerpo y su voz como instrumentos de expresión personal.
• Identifica los mensajes no verbales como formas de expresión.
• Maneja diferentes velocidades y calidades de movimiento en su expresión personal.
• Equipara algunas de las características principales de los ritos y las manifestaciones escénicas
en distintas culturas.
• Interpreta narraciones cortas a través del movimiento corporal, el gesto y la voz.

COMENTARIOS Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

1) Para el manejo de este bloque y para los que implican manejo de voz en otros grados se reco-
mienda el libro:
Ruiz Lugo, Marcela y Fidel Monroy, Desarrollo profesional de la voz, México, Gaceta, 1994 (Es-
cenología).
Para ejercicios de voz y dicción, o de caracterización de la voz, el maestro también se puede
apoyar en pequeños pasajes de cuentos, en trabalenguas o en los libros:
De la Borbolla, Óscar, Las vocales malditas, México, Nueva Imagen/SEP (Libros del rincón),
2002.
SEP, Libro para el maestro. Educación Artística. Primaria, México, SEP, 2002.

2) El término exploración se refiere a que el alumno experimente con las posibilidades que tiene
su voz a través de ejercicios lúdicos individuales o en grupo. Tono de voz se refiere al nivel de
grave o agudo que se maneje. Cada alumno debe encontrar sus propios niveles. Intensidad de la
voz se refiere al volumen. El profesor debe tener cuidado de que los alumnos no lastimen sus
cuerdas vocales al buscar niveles altos de intensidad de la voz.
3) Calidad de movimiento se refiere al adjetivo calificativo que se le puede adjuntar, como lento,
firme, suave, brusco, etcétera. Velocidad de movimiento es una escala subjetiva puesta por el
alumno o el profesor, donde se marcan varios niveles entre muy rápido y muy lento.
4) Se propone, para este contenido, que los alumnos participen en ejercicios individuales y en gru-

1
po. Se sugiere que los ejercicios de voz se hagan a ojos cerrados y sin palabras, permitiendo que
los alumnos emitan sonidos poco a poco, y que los comiencen a acompañar de movimientos,
primero pequeños y luego más amplios, dependiendo de los sonidos que emitan.

42

5) Se sugiere que este contenido acompañe al último del eje de expresión, “Creación personal de
narrativas no verbales utilizando el cuerpo y la voz”, de manera que los alumnos identifiquen
los mensajes no verbales en las narrativas de sus compañeros, y se una el hacer con la aprecia-
ción. Este contenido se puede ligar con la asignatura de Español.
6) Esta indagación se puede apoyar en las siguientes páginas web:
http://www.usuarios.lycos.es/historia_teatro/
http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro_index.htm
http://www.culturaclasica.com/teatro%20grecolatino/1.1.htm
http://icarito.latercera.cl/enc_virtual/castella/teatro.htm
7) Por manifestaciones escénicas nos referimos a una forma de expresión que conjuga los elemen-
tos del teatro (como expresión corporal, personajes, anécdota), sin ser propiamente teatro, es
decir, que sus propósitos no son únicamente de arte y entretenimiento, sino que pueden ser
religiosos, míticos, históricos o rituales. En algunos textos teóricos se pueden encontrar estas
expresiones englobadas con el término de manifestaciones preteatrales. La investigación se
puede apoyar en la página web:
http://www.usuarios.lycos.es/historia_teatro/
8) Este y todos los temas de historia del teatro universal que se encuentran en el documento cu-
rricular se pueden vincular con la asignatura de Historia. Se recomiendan los siguientes libros
para el apoyo del maestro:
Macgowan, K. y W. Melnitz, Las edades de oro del teatro, México, FCE, 1987.
Prieto, Antonio y Yolanda Muñoz González, El teatro como vehículo de comunicación, México,
Trillas, 1992.
Wright, Edward, Para comprender el teatro actual, México, FCE, 1982.
Argudin, Y., Historia del teatro en México. Desde los rituales prehispánicos hasta el arte dramá-
tico en nuestros días, México, Panorama Editorial, 1986.
El teatro en México, México, Artes de México y del Mundo, 1969.
Además, el maestro puede encontrar apoyo audiovisual en los videos: Nuestros historiadores y
Virajes decisivos de la Historia. Consultar los temas en:
SEP,
El video en el aula. Usos didácticos de la videoteca escolar. Segundo Acervo. Educación Secun-

1
daria, México, 1999.
Horcasitas, Fernando, Teatro náhuatl. Época novohispana y moderna, México, UNAM, 1975.

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