Bauhaus

Mencionado por Paolo Portoghesi (arquitecto italiano. Es autor de varios trabajos de una
notoriedad importante para Italia, entre los que se encuentran la mezquita de Roma y la
recuperación y restauración de la aldea pisana de Treja) en una conferencia, en 1958, en la
Galería de Arte Moderno, Roma.

El movimiento moderno como toda
transformación histórica importante
comprende un gran número de
contribuciones individuales y colectivas y
resulta imposible fijar su origen en un único
lugar o ambiente cultural.
Se puede comprobar, a pesar de todo, la
coherencia de los distintos resultados a
partir de 1927, cuando es posible
identificar una línea común entre las
personas y los grupos de diferentes
naciones.

Entre las experiencias innovadoras, en
contraste con la tradición clásica, se puede
mencionar la obra didáctica de Gropius en
la Bahaus y de Le Corbusier como
arquitecto. Esto pondría en evidencia dos
tipos de contribución, tanto colectiva como
individual.

Walter Gropius.
Fuente:
http://www.dieselpunks.org/profiles/blo
gs/art-history-the-architecture

No se puede etiquetar al movimiento
moderno como la más reciente de las
tendencias que se alternan a breve
distancia, sino que confirma un cambio
profundo que actúa sobre el conjunto de
tendencias expresando una nueva
dirección y nuevas exigencias que
satisfacer, para enfrentar las necesidades
de un mundo radicalmente transformado.

Le Corbusier

Villa Savoye

Arquitecto suizo que trabajó en los talleres
de algunos de los más importantes
arquitectos de momento. Muestra una
actividad teórica y práctica revolucionaria
como muestra en su libro Hacia una nueva
arquitectura, publicado en 1923 donde
plasma su intención de construir edificios
acordes con los nuevos modelos
tecnológicos. Destaca la Villa Saboya,
edificio que se localiza en Poissy (Francia)
y donde se aprecian los cinco principios
fundamentales que Le Corbusier enunció
con propósito de determinar la nueva
arquitectura.

Le Corbusier, dibujo de una planta
libre. Los tabiques curvos pasaron a
ser construidos literalmente en
proyectos posteriores.
Fuente:
http://www.jaumeprat.net/2009/10/c
uadrar-el-circulo.html

Planta libre.- Los nuevos materiales y los
avances tecnológicos permiten liberar a los muros de
su función de carga; por lo tanto, la planta del edificio
ya no está subordinada a la estructura y permite una
libre articulación del interior.
Utilización de pilotes.- Es decir, cilindros
metálicos que soportan el peso de la casa y en este
caso lo separan del suelo.
La estructura libre de la fachada.- Ya que la
disposición retranqueada de los pilotes permite
adelantar la estructura del piso superior. Por
consiguiente, las ventanas pueden distribuirse a
voluntad a lo largo de toda la fachada.
o
Empleo del ventanal continuo.
o
Incluir terrazas ajardinadas, así el tejado
plano se utiliza en beneficio de la vivienda.

Fuente: http://html.rincondelvago.com/arquitectura-delmovimiento-moderno.html

VILLA SABOYA

Al analizar esta obra comprobamos que Le
Corbusier trabajó en ella con todos los preceptos
racionalistas de simplicidad de formas,
proporción y utilización de volúmenes
elementales como el cuadrado para la planta y
el cubo y el cilindro para el alzado. Es un edificio
funcional, y su disposición favorece la
ventilación y la iluminación. Su imagen recuerda
a una gran caja, que se eleva sobre el terreno a
través de una serie de pilotes o pilares.

Inmediatamente después de la guerra, Walter Gropius
es llamado para dirigir la Sächsische
Kunstgewerbeschule, la escuela de Van de Velde,
Gropius unifica los dos instituos y funda así, en 1919, la
Staatliches Bauhaus.

COMPONENTES DE LA
BAUHAUS EN EL 50
ANIVERSARIO
Fuente:
http://tallerdeencuentros.blogspot.c
om/2010_05_01_archive.html

El término Bauhaus significa “Casa de la Construcción”
y es el nombre que recibió la escuela de arquitectura y
artes aplicadas fundada en Weimar (Alemania). La
nueva escuela pretendía superar el divorcio entre el
arte y la producción industrial por un lado y el arte y la
artesanía por otro. Así el nombre expone la
subordinación de todas las asignaturas impartidas a
una empresa en común, el edificio, la “obra de arte
total”. Por lo tanto su campo de trabajo iba desde la
labor arquitectónica hasta el diseño industrial.

La Bahaus pretendía estimular un arte de síntesis, al
servicio de las obligaciones de la nueva sociedad,
que empleará las modernas tecnologías sin perder
los valores inherentes a la tradición artesanal.

EN EL OVALO CLARO de
KANDINSKY
Fuente:
http://tallerdeencuentros.blogspot.co
m/2010_05_01_archive.html

La organización interna de la Escuela era
revolucionaria, al ser “democrática” en el pleno del
sentido de la palabra, y sus principios pedagógicos
eran la colaboración, la búsqueda común entre
maestros y alumnos, la intervención activa de los
alumnos en proyectos reales y en su desarrollo.

Gropius sostenía que el artista y el arquitecto deben ser
también artesanos. A ello se debía el plan de estudio que
refleja la necesidad de estos conocimientos. Además esta
escuela que apostaba por los materiales industriales de
bajo precio y por la producción en cadena se adaptó
perfectamente a las necesidades de la República de
Weimar (1919- 1933), estimuladora de un codicioso
programa constructivo, destinado a solucionar el
problema de falta de viviendas urbanas ya superar la
crisis económica en la que se encontraba inmersa el país,
al haber sido derrotado tras la Primera Guerra Mundial.
ESCALERAS DE LA BAUHAUS
de OSKAR SCHLEMMER
Fuente:

En 1925, fue trasladada a Dessau, a un nuevo e
inteligente edificio diseñado por el propio Gropius donde
mostró su concepción de la arquitectura y reflejó sus
ideas. En su proyecto participaron artistas tan importantes
como Klee, Kandinsky, Moholy- Nagy.

Hannes Meyer
Fuente:
http://www.urbanity.es/foro/biog
rafias-y-obras-de-arquitectos-eingenieros/14671-hannesmeyer.html

En 1928 Gropius deja de dirigir la escuela y le
sucede el arquitecto suizo Hannes Meyer, el cual lo
hizo hasta 1930.
Tras los inicios clasicistas y su posterior paso por el
expresionismo visionario, el tercer director de la
Bauhaus fue Ludwig Mies Van Rohe (1886- 1969),
artista cuya vida muestra numerosos paralelismos
con la de Gropius, ya que ambos fueron alemanes,
directores de la Bauhaus y se vieron obligados a
exiliarse a Estados Unidos tras la eclosión del
nazismo. Además es considerado el máximo
exponente de la construcción con materiales como
el acero y vidrio. También es importante porque
impulsó dos tipologías de edificios como son el
pabellón para la construcción horizontal y el
rascacielos para la construcción vertical.

Finalmente la Bahaus despareció en 1933, clausurada
por el gobierno nazi. Sus profesores hubieron de
exiliarse lo cual permitió, pese a la efímera historia,
que el espíritu Bauhaus haya tenido trascendencia
hasta nuestros días, al ser un estilo atemporal e
internacional.

Ludwig Mies van der Rohe
Fuente:
http://www.avizora.com/publicacio
nes/biografias/textos/textos_v/000
9_van_der_rohe_mies.htm

El primer programa, publicado en 1919, tiene un
tono profético y oscuro, así:
“La construcción total es el objetivo final de las
artes visuales. Su función más noble fue en otro
tiempo, la decoración de los edificios;
actualmente sobrevive en un aislamiento del que
sólo puede ser sacada con el esfuerzo
consciente y coordinado de todos los artífices.
Los arquitectos, los pintores y los escultores
deben reconocer el carácter compuesto del
edificio como entidad unitaria. Sólo entonces su
trabajo quedará imbuido del espíritu
arquitectónico, que ahora, en su calidad de “arte
de salón”, ha perdido.

Lyonel Feininger (German, b.
America, 1871-1956) and Walter
Gropius (American, b. Germany,
1883-1969). Programm des
Staatlichen Bauhauses in Weimar,
April 1919.
Fuente:
http://arthistory.about.com/od/from
_exhibitions/ig/bauhaus_1919_193
3/bauhaus_moma_09_01.htm

Todos nosotros, arquitectos, escultores, pintores,
debemos volver al oficio. El arte no es una profesión, no
existe ninguna diferencia esencial entre un artista y un
artesano…. Formamos una única comunidad de artífices
sin la distinción de clase que levanta una barrera
arrogante entre artesano y artista. Concibamos y creemos
juntos el nuevo edificio del futuro, que abrazará
arquitectura, escultura y pintura en una sola unidad y se
levantará un día hacia el cielo por manos de millones de
trabajadores, como el símbolo de cristal de una nueva fe.”
Programm des Staatllichen Bauhauses in Weimar. (1919).
Walter Gropius.
Estas frases no se diferencian de muchos discursos
visionarios que se hacían en aquellos años. El programa
afirma la necesidad de una metodología general, fundada
sobre las leyes de la naturaleza y de la mente humana,
donde se encuentre el equilibrio entre la acción y el
pensamiento, las exigencias materiales y las espirituales.

Los primeros colaboradores de Gropius son Johannes
Itten (1888- 1967)- un suizo alumno de Hölzel, que a
partir de 1915, imparte en Viena un curso de
educación formal-, el pintor americano Lyonel Feiniger
(1871- 1956), y el escultor y grabador alemán Gerhard
Marcks (1889- 1961). A ellos se une en 1919, el
antiguo colaborador de Gropius, Adolf Meyer (18811929), en 1920, el pintor Georg Muche (n. en 1895),
en 1921, Paul Klee (1879- 1940), y el pintor y
escenógrafo Oscar Schlemmer (1888- 1943), en 1922,
Wassily Kandinsky (1866- 1944), en 1923, el pintor
húngaro L. Moholy- Nagy (1895- 1946).

Las cuatro estaciones, de Johannes
Itten.
Fuente:
http://www.biografiasyvidas.com/bio
grafia/i/itten.htm

(Süder-Linden, 1888 - Zurich, 1967) Pintor suizo. Estuvo
estrechamente vinculado a la escuela alemana conocida
como Bauhaus, de la que fue uno de sus miembros
fundadores.Comenzó sus estudios en 1904, e ingresó en un
seminario sobre profesorado en Berna.
Un aspecto muy importante en el perfil del creador suizo es
su interés por el misticismo y las teorías orientales. Cuando
se trasladó a la Bauhaus en 1919, algunos de sus alumnos
le siguieron como discípulos. Su grupo se caracterizaba por
llevar el pelo rapado para acentuar la geometricidad de la
cabeza
La obra de Itten se caracteriza por su riqueza cromática y
por su gusto por la abstracción, aunque aborde temas de
carácter figurativo como paisajes o figuras. Sus obras, de
colorido brillante y fuerte contraste, son fruto de sus
investigaciones sobre los distintos valores psicológicos que
él asociaba a cada color.

Lyonel Charles Adrian Feininger ( 17 de julio de
1871 en New York; 13 de enero de 1956) fue un
pintor e historietista germano-americano.
En su juventud viajó a Alemania para recibir
instrucción musical, actividad que nunca abandonó.
Residió así mismo en Bélgica y París. Sus inicios
en la ilustración fueron difíciles, hasta que en 1906
el periódico Chicago Sunday Tribune le contrató
para realizar dos tiras cómicas semanales.
Tras conocer el cubismo, su posición estética se
adhirió dentro de la pintura expresionista alemana.
Participo en la exposición del grupo Der Blaue
Reiter, en el primer salón de otoño celebrado en
Berlín. Posteriormente se vinculó al movimiento
artístico creado alrededor de la Bauhaus
Lyonel Feininger: Oberweimar (1921)
Fuente:
http://www.waggish.org/2010/lyonelfeininger-oberweimar-1921/

Percolador de café de cristal,
diseñada por Gerhard Marcks .
Conocido como Sintrax. 1925-30
Fuente:
http://www.foroxerbar.com/viewtopic
.php?t=8322

(Berlín, 1889 - Colonia, 1981) Escultor alemán.
Sus primeros trabajos escultóricos datan de 1907. En
1908 estableció su taller junto con su compañero de
estudios, Scheibe. Sus primeras obras muestran su
predilección por la tradición gótica germana: optó por las
figuras esbeltas y estilizadas y demostró una mayor
inclinación por las formas medievalizantes, en
detrimento de las expresionistas.
La influencia de Marcks, como maestro de forma, se
hizo sentir por medio de sus estímulos docentes, ya que
incitaba a sus estudiantes a la investigación de las
formas tradicionales folklóricas, que luego ellos
reelaboraban desde una perspectiva propia. Produjo
prototipos para la manufactura de vasijas, elemento que
cobró una gran riqueza creativa sin por ello perder su
funcionalidad. Es por ello que se puede afirmar que
Marcks fue el pionero en la escuela de Weimar del
concepto de diseño industrial, tal como lo pretendía
Walter Gropius.

(Mechernich, 1881 - Baltrum, 1929) fue un
arquitecto alemán. Cursó sus estudios en la
Escuela de Arte de Düsseldorf. Fue profesor en
la Bauhaus (1919-1925), una de las vanguardias
que del Movimiento Moderno arquitectónico.
En 1926 fue nombrado arquitecto municipal de
Fráncfort del Meno donde realizó la mayor parte
de sus obras. Sus obras más reconocidas fueron
las realizadas junto a Walter Gropius, con quien
colaboró en la Fábrica Fagus (1910-1911) y en
el Teatro Municipal de Jena (1922-1923).
Fábrica Fagus
Fuente:http://www.artehistoria.jcyl.es/
arte/obras/17090.htm

Muche, Georg (1895-1987). Pintor y grafista alemán
nacido en Auerfurt (antigua Sajonia) y fallecido en Lindau
en 1987. Perteneció a la escuela de la Bauhaus, que
tanta importancia tuvo en el desarrollo del arte
vanguardista del siglo XX.

Georg Muche - Stillleben Mit
Früchten
Fuente:
http://www.arcadja.com/auctions/es/
muche_georg/artista/20605/

Comenzó sus estudios artísticos en la prestigiosa escuela
de arte dirigida por el pintor Azbé en la capital muniquesa.
Tras un año en este taller, entre 1913 y 1914, se trasladó
a Berlín, donde se puso en contacto con los círculos
culturales vinculados a ideales vanguardistas en el arte e
izquierdistas en cuanto a la crítica social. A la vez que
comenzó la realización de sus primeros lienzos, frecuentó
al colectivo expresionista conocido como "Der Sturm" (´La
Tormenta´), que junto a "Die Aktion" (´La Acción´)
aglutinaron a un gran número de artistas alemanes que
compartían una visión expresionista de la práctica
artística y una gran capacidad de crítica para con el
gobierno.

Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de
1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor
alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en
Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el
expresionismo y la abstracción.
Los dibujos de 1933 de Klee enfrentan al espectador con
la inigualable oportunidad de observar el aspecto central
de su estética, en cuanto a combinación de parodia e
ingenio. Y es aquí donde radica su verdadero significado,
especialmente para aquellas personas que no llegan a
percibir las dimensiones políticas del arte de Klee.
A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color de maneras
variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que
progresó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto
la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos
Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una
decoración.

Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a
manipular el color con una enorme precisión y
pasión, hasta tal punto que terminó enseñando
teoría del color y de su mezcla en la Escuela de la
Bauhaus. Esta progresión, por sí misma, es de gran
importancia porque le permitió escribir sobre el color
con una mirada única entre sus contemporáneos.

Red Balloon de Klee.
Fuente:
http://www.pinturayartistas.com/losdetalles-pictoricos-paul-klee

Oskar Schlemmer (Stuttgart, 4 de septiembre de 1888
Baden-Baden, 13 de abril de 1943) fue un pintor,
escultor y diseñador alemán.Nacido en Stuttgart, tuvo
una formación en marquetería. Entró en la Bauhaus de
Weimar en 1920. Trabajó durante algún tiempo en el
taller de escultura mural y, después, en el de escultura.
Su obra más famosa es «Triadisches Ballett» (1922),
en el que los actores aparecen disfrazados de formas
geométricas. Igualmente en Slat Dance y Treppenwitz,
el vestuario de los intérpretes hace de ellos esculturas
vivas, como si fueran parte del escenario.
En 1923 fue contratado como maestro del taller de
teatro. Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau, creó
teatro de ensayo.
Fuente:
http://www.conexionmoda.com/site/ne
ws/659/

El cuerpo en el espacio se vuelve el tema central de análisis
para Schlemmer, y desde estas reflexiones podemos decir que
comienzan a incluirse nuevas tecnologías de producción, tanto
del cuerpo, como del espacio.
Fuente: http://www.conexionmoda.com/site/news/659/

Wassily Vasílievich Kandinsky (Moscú, 4 de
diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de
diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de
la abstracción en pintura y teórico del arte, con él
se considera que comienza la abstracción lírica.
Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba
interesado también en la teosofía, entendida como
la verdad fundamental que subyace detrás de
doctrinas y rituales en todas las religiones del
mundo; la creencia en una realidad esencial oculta
tras las apariencias, proporciona una obvia
racionalidad al arte abstracto.
Fue uno de los artistas más influyentes de su
generación. Como uno de los primeros
exploradores de los principios de la abstracción no
representacional o pura.
Hacia arriba. Kandinsky

Composición III
Fuente: http://mundoyukichan.blogspot.com/2011/04/wassily-kandinsky.html

László Moholy-Nagy: Celos, 1927.
Fuente:
http://auraetcetera.wordpress.com/20
10/06/27/moholynagy/

László Moholy Nagy (Bácsborsard, 20 de julio de 1895 Chicago, 24 de noviembre de 1946) fue un fotógrafo y
pintor húngaro. Ha pasado a la historia como uno de los
más importantes profesores y teóricos del arte y de la
fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus
alemana. La I Guerra Mundial estalló mientras MoholyNagy desarrollaba sus estudios de jurista, y hubo de
abandonarlos para alistarse en el ejército de su país. Una
vez que terminó la I Guerra Mundial, abandonó sus
estudios de Derecho y se dedicó por completo al arte.
El artista clasificaba la pintura como un medio para dar
forma al color, mientras que la fotografía servía de
instrumento de investigación y la exposición del fenómeno
luz.
Asimismo, en 1922 y 1930, Moholy-Nagy trabajó en un
Modulador luz-espacio, que consiste en una serie de
planos metálicos perforados que producen efectos de luces
y sombras.Moholy-Nagy murió de leucemia en Chicago el
24 de noviembre de 1946.

Los estudiantes en un principio son cerca de
doscientos cincuenta, en su mayoría alemanes y
austriacos. El programa pretende:

CARTEL 50 ANIVERSARIO DE LA
BAUHAUS
Fuente:

Un curso preliminar de seis meses,
dirigido por Itten, en un principio, en el cual el
estudiante adquiere confianza con los materiales y
con algunos problemas simples.

MUERTE Y FUEGO de PAUL KLEE
Fuente:

Una enseñanza trienal, parcialmente
técnica. El estudiante debe frecuentar uno de los
talleres dedicados al trabajo en piedra, madera,
metal, arcilla, vidrio, colores y tejidos, y recibe
lecciones teóricas de contabilidad, evaluación y
presupuestos económicos. Después de tres años,
el alumno puede obtener, por medio de un
examen, el diploma de artesano.
Un curso de perfeccionamiento, de
duración variable, basado en el proyecto
arquitectónico y en el trabajo práctico en los
talleres de la escuela; al finalizar el alumno
obtiene, por medio de un examen, el diploma de
maestro de arte.

El paralelismo entre enseñanza teórica y
práctica, ya que, durante el curso trienal, el alumno
estudia simultáneamente con dos maestros: un
artesano y un maestro de diseño.

ACUARELA de LYONEL
FEININGER.
Fuente:

Esta idea de empezar con dos diferentes grupos de
maestros fue una necesidad, porque no era posible
encontrar ni artistas con suficientes conocimientos
técnicos, ni artesanos con suficiente imaginación
para los problemas artísticos, aptos para la dirección
de talleres.
Una nueva generación capaz de combinar ambos
atributos tenía que ser adiestrada primero y, en los
últimos años, la Bahaus logró colocar en la dirección
de los talleres a ex alumnos dotados de una
experiencia técnica y artística integrada, de esta
manera la separación del cuerpo de enseñanza
resultó ya superada.

El contacto continuo con la realidad del
trabajo.
Toda la organización de la Bauhaus demuestra el
valor educativo atribuido a los problemas prácticos,
que estimulan a los estudiantes a superar todos los
impedimentos internos y externos.
CERAMICA de OTTO LINDING
Fuente:
http://tallerdeencuentros.blogspot.com
/2010_05_01_archive.html

La presencia de maestros creadores.

La selección de buenos maestros es un factor
decisivo para los resultados de la escuela: sus
cualidades personales como hombres tienen una
importancia aún mayor que su habilidad técnica.

Gropius en Idee und Aufbau des staatlichen
Bauhauses in Weimar, manifiesta:
“El instrumento del espíritu de ayer era la “academia”,
que separaba al artista del mundo de la industria y de
la artesanía y lo aislaba de la comunidad.

Fuente:
http://www.artvalue.com/auction
-results--131024---22-----1.htm

(…) La enseñanza académica proporcionaba la
formación de un gran proletariado artístico, destinado
a la miseria social. De hecho, los que se mecían en el
sueño del genio y se prendían en los prejuicios
artísticos, llegaban a la “profesión” de la arquitectura,
escultura, pintura y artes gráficas sin tener una
verdadera educación que hubiese podido asegurarles
una independencia estética y económica.

SILLA diseñada por MIES VAN DER
ROHE.
Fuente:

Sus capacidades quedaban limitadas substancialmente, a
una especie de composición pictórica independiente (…), la
gran masa de estos individuos, alimentados de falsas
esperanzas y con una preparación académica unilateral,
quedaba condenada a una vida artísticamente estéril. Sin
preparación alguna para enfrentarse adecuadamente a la
lucha por la existencia, acababan por confundirse con los
parásitos sociales inútiles para la vida productiva de la
nación.
Surgió una demanda de productos formalmente atrayentes
y, al mismo tiempo, técnicamente correctos y económicos.
Los técnicos por sí solos, no estaban en condiciones de
satisfacerla, y las industrias empezaron entonces a comprar
los llamados “modelos artísticos”. Pero fue un remedio
ineficaz, porque el artista se encontraba demasiado alejado
del mundo (…).
Una organización basada en nuevos principios se aísla
fácilmente si no ser relacionan estrechamente con los
problemas debatidos en el resto del mundo.”

En la Bauhaus la idea fundamental es la utilización de la
artesanía no ya como fin o ideal romántico, sino como
medio didáctico para la preparación de proyectistas
modernos.

Manifiesto de la Buahaus.
Fuente:
http://arkitectonica.blogspot.com/2
009/11/manifiesto-de-labauhaus.html

Frente a la polémica entre artesanía e industria, que se
desarrolla desde hace un decenio anterior a la Bauhaus,
Gropius no se inclina por uno u otro término. En concreto,
se afirma, que entre las dos experiencias existe solo una
diferencia de grado, puesto que ni la artesanía es una
creación pura (teniendo siempre que alcanzarse la idea a
través de un desarrollo técnico) ni la industria es pura labor
manual (ya que la máquina misma, como productora de
formas, plantea un problema creativo); son dos formas
distintas de ejercer la misma actividad, espiritual y material
a la vez: más directa y menos extendida la primera, menos
directa y más extendida la segunda.

Gropius manifiesta lo siguiente:

Una de las creaciones más
conocida y comercializada es este
juego de ajedrez diseñado por el
maestro de taller Josef Hartwig en
el año 1924. Las piezas son
formas geométricas básicas, en su
mayoría cubos, cuyo tamaño y
combinación simboliza el
movimiento en el juego.
De esa forma el peón, la pieza
básica, es un cubo pequeño,
mientras que la reina es un gran
cubo coronado por una esfera,
simbolizando que puede moverse
en cualquier dirección.
Fuente:
http://www.decoesfera.com/tag/jug
uetes

“La principal diferencia entre industria y artesanía se
debe no tanto a distinta naturaleza de los utensilios
empleados como a la subdivisión del trabajo en la
primera y al control unitario por parte de un único
trabajador en la segunda. El peligro cultural en la forma
actual de la industria es la restricción forzada de la
iniciativa personal.
El único remedio consiste en una actitud totalmente
diferente hacia el trabajo; el progreso técnico ha
demostrado que una forma de trabajo colectivo puede
llevar a la humanidad a un grado de eficiencia mayor que
el trabajo independiente de los individuos aislados y
debemos tener en consideración esta realidad, sin
mortificar, de todas formas, el poder y la importancia del
esfuerzo personal.”

TAPIZ de ANNIE ALBERS
Fuente:

Aquí entra en juego la educación: de hecho el
conocimiento del proceso completo. De esta forma se
formará un grupo de trabajadores responsables. Se trata
de curar la separación entre cultura y producción, nacida
por efecto de la revolución industrial.
Hausser, en su Historia social de la literatura y el arte,
escribe:
“El estancamiento producido por la revolución industrial en
el desarrollo artístico, la ventaja adquirida por la evolución
técnica sobre la intelectual, no deben atribuirse a la mayor
complicidad y eficacia de las máquinas que se empiezan a
usar sino, más bien, al ritmo alcanzado por la evolución
técnica bajo el impulso de la coyuntura económica, un
ritmo tan rápido que el desarrollo intelectual no lo puede
seguir (…).”

GOBELINOS de GUNTA STÖLZL
Fuente:

Una nueva pedagogía, basada en el trabajo en
grupo, puede proponerse insertar poco a poco la
artesanía en la industria, es decir recuperar los
valores de la antigua tradición artística.
El trabajo artístico no tiene como fin la invención de
una forma sino la modificación, mediante esta forma,
del curso de la vida cotidiana y tiene valor en cuanto
abarca a toda la producción y al ambiente en el que
viven todos los hombres. La fórmula de Morris “arte
del pueblo para el pueblo” cobra aquí, por primera
vez, un sentido exacto, porque toma significado el
inciso “si no participan todos no podrá participar
nadie”

La abertura hacia muchas experiencias
distintas es, indudablemente, un dato
incluso psicológico, del temperamento de
Gropius; el mismo explica:
“Cuando era niño, alguien me preguntó por
mi color preferido. Durante muchos años,
mi familia me tomó el pelo, porque
después de muchas vacilaciones,
contesté: “Mi color preferido es el
multicolor”. El fuerte deseo de incluir todo
componente fundamental de la vida, en
vez de excluir una parte por culpa de un
planteamiento demasiado rígido y
dogmático, ha caracterizado toda mi vida”

Gropius únicamente se reserva para sí mismo el
proyecto arquitectónico del edificio para la
Bauhaus.
Se ha observado numerosas veces el parecido
entre este edificio y ciertos proyectos teóricos de
artistas neoplásticos y constructivistas; Gropius
demuestra su conocimiento de los actuales
movimientos pictóricos.

Es una construcción compleja, como compleja es la
vida que debe desarrollarse dentro. Este edificio
muestra el uso innovador de materiales como hierro y
hormigón para la estructura, junto con el vidrio, dando
lugar a un conjunto de diversos módulos
interconectados que adquieren la forma de aspa. La
asimétrica distribución sirve para diferenciar las
tareas que se van a desarrollar. Por lo tanto, lo que
se está buscando es una eficacia funcional,
consiguiéndose la unidad del conjunto mediante los
propios elementos estructurales. Así cada fachada es
diferente, desde ventanas horizontales en el bloque
de las aulas a un impresionante frente acristalado en
los talleres, que busca la máxima iluminación.

Toda esta articulación externa se
manifiesta en una distribución interna muy
clara del espacio. En el centro se
encuentra la entrada principal, por la que
se accede tanto a los apartamentos como
a los talleres. Ambas secciones se
comunican a través de un edificio de poca
altura, que contiene zonas comunes como
el restaurante o la sala de reuniones. Por
último, las aulas están conectadas con el
módulo central a través de un puente que
acoge los servicios administrativos.

Fuente:http://www.arqred.mx/blog/2009/03
/29/bauhaus-el-programa/

El Diseño Industrial es el arte y la ciencia envueltos
en la creación de productos hechos a maquina,
preocupándose tanto de la apariencia estética como
de la eficiencia funcional. Ayuda a satisfacer la
creciente demanda y los requerimientos cada día
mas específicos y sofisticados de miles de
consumidores alrededor del mundo.
Por lo tanto, la carrera y el concepto mismo de
"diseñador industrial", son elementos mas bien
recientes en nuestra cultura. A medida que surgió la
industria y los productos en serie, empezó también
una preocupación por la estética de los productos y
por sacar la máxima funcionalidad de éstos,
surgiendo así los diseñadores que, trabajando en
conjunto con otros profesionales, logran los
propósitos anteriores.

Marcel Breuer, diseño 1928
Fuente:
http://www.blogonlyapartments.es/l
a-bauhaus-alemana-la-hermanitade-ikea/

La Bauhaus sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos profesiones
no existían tal y fueron concebidas dentro de esta
escuela. Sin duda la escuela estableció los
fundamentos académicos sobre los cuales se
basaría en gran medida una de las tendencias
más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana

Interior diseñado por Walter
Gropius con mobiliario Bauhaus.
Fuente:
http://personal.telefonica.terra.es/w
eb/signosmaster/bauhaus.htm

Los principios fundamentales de la Bauhaus los
podemos resumir en los siguientes:
Ruptura con lo tradicional y con los estilos
preestablecidos.
•Predominio de la función sobre la forma.
•Interrelación estrecha entre, por un lado, la
arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias
aplicadas.
•Adecuación de la vivienda a los recursos y
necesidades humanas.
•viñeta
•Una efectiva planificación urbana.

Silla rojo-azul Gerrit Rietveld
Fuente:
http://personal.telefonica.terra.es/we
b/signosmaster/bauhaus.htm

Con estos principios básicos se puso en marcha, de
manera fundamental, la producción de enseres de uso
doméstico y muebles. Los productos resultantes de la
Bauhaus se alejaban mucho de la clásica
ornamentación excesiva predominante en aquel
momento. Por el contrario, poseían líneas limpias y
claras, formas geométricas sencillas y, de manera
característica, daban la impresión de estar hechas
industrialmente y no a mano.
Fue realmente entonces cuando se empezó a hablar de
hacer diseños industriales en forma positiva. Se trataba
de crear productos que fueran funcionales pero que a la
vez presentaran un diseño atractivo para el mercado,
manteniendo bajos los costos de producción. Para
lograrlo, se empezó a producir con materiales comunes
y baratos como el metal, el vidrio, el cristal y la madera,
entre otros.

Sillón Barcelona, Mies Van Der
Roche
Fuente:
http://personal.telefonica.terra.e
s/web/signosmaster/bauhaus.ht
m

Se creía que las formas y los colores básicos
representaban un precio industrialmente más
económico, por lo que las formas del círculo, el
cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de
partida. En las clases sobre forma se empezaba a
trabajar con estas figuras elementales y a cada una de
ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el
círculo era "fluido y central", el cuadrado resultaba
"sereno" y el triángulo, "diagonal".
Más adelante, en el arte y en la escultura de Bauhaus
se tomó este mismo concepto con el que trabajaron
Wassily Kandinsky, Paul Klee y Johannes Itten.
Basandose en estos principios se diseñó la primera silla
considerada mobiliario moderno: la "silla rojo-azul"
realizada por Gerrit Rietveld. Nació también la idea de
los muebles metálicos y de las estanterías, además de
los clásicos sillones Barcelona, diseñados por Mies
Van Der Roche, para el pabellón en la Feria
Internacional de Barcelona en 1929.

Fuente:
http://antioquiainteriorismo
.blogspot.com/2010/08/labauhaus.html

El prototipo de esta tipografía fue diseñada por
Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela
Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su
labor de crear una tipografía Universal. Su diseño
responde a las convicciones y estilo propio de la
escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación
de elementos dejando la tipografía en su apariencia
más elemental. El resultado fue una letra compuesta
de formas geométricas, muy simple y monótona,
reflejando el estilo de la época pero que no pasó la
prueba del tiempo perdiendo la universalidad y
objetividad que pretendía. Puede ser usada en
diseños con reminiscencias de los años 20 y en la
época del Art Decó con líneas simples, limpias y
contra formas sin cerrar.

Sin duda la escuela también estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de
las tendencias más predominantes de la Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana.

CASA DE LOS MAESTROS EN DESSAU
Fuente: http://www.arqred.mx/blog/2009/01/16/la-bauhaus-y-su-importancia-75-anos-despues/

http://www.youtube.com/watch?
v=bGcE7F2fcTs

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